Pourquoi un arbre est une poule ?
D’où viennent les mots ? Quelle était la toute première danse ? Avec Marc Lacourt et Pauline Valentin les questions philosophiques deviennent matière à délirer le mouvement et le dessin, à jubiler un monde sens dessus dessous, tout en poésie.Au départ, un grand tableau noir, qui, très vite, se couvre de dessins, de signes abstraits, de personnages fantastiques.Sur le tapis blanc, deux danseurs et des objets mouvants, se lancent des questions, dessinent, racontent, alimentent sans cesse la machine à histoire.Ça divague, ça rebondit, ça rigole.Les objets sont encore là, mouvants, magiques, merveilleux et triviaux.L’art "abstrait" se tient aussi bien dans le bruit de l’aspirateur que dans le trait de craie.De la danse au dessin, du dessin à la danse, pas de pause, pas de transition, l’imagination circule, les mots deviennent formes qui deviennent mouvements qui deviennent histoires.Marc Lacourt a imaginé cette pièce libertaire et joyeuse avec la dessinatrice pour enfants Delphine Perret.Un grand débordement dadaïste où la danse devient dessin, et vice versa.
Eclipse
Usant d’un jonglage inventif, qui se dérobe aux regards des spectateurs, Léo Rousselet incarne un personnage à la fois extrêmement méticuleux et maladroit, sorte de clown drôle et doux, en prise avec un système électrique défaillant. Une lampe suspendue, la ficelle d’un interrupteur, un verre d’eau, une balle et une bougie.Chaque objet est bien à sa place, une enceinte diffuse un tango rétro.Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, Léo Rousselet joue avec le temps, la lumière et la balle pour créer des moments de suspension qui varient en rythme, se décalent et se transforment comme par magie ! Les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.La ficelle de l’interrupteur à tirette le titille.Une éclipse où l’absurde côtoie la poésie.
L’Abécédaire sans réponses
Au sein d’un espace évoquant un cabinet de curiosités, enfants et parents sont invités à voyager dans le temps long, très long, de la vie…L’Abécédaire sans réponses est une création jeune public, sous forme de rituel de hasard : un jeu de 5 dés de lettres est proposé aux jeunes spectatrices et spectateurs qui sont invités à les tirer.Surgit un mot inconnu, composé des 5 lettres issues du tirage, dont chacune devient le point de départ d'une histoire, un poème, un chant, assorti d'un objet à regarder, toucher, et d'un bain sonore.Un voyage acoustique.L’actrice et le musicien tissent ensemble la parole, mêlent les voix, les notes, les mots et le geste.En tout, ce sont 26 occasions de mots, noms de personnage, de planètes ou d’animaux anciens, de concepts ou de récits, 26 invitations à voyager ensemble autour de la thématique du temps long depuis les très lointaines origines jusqu’à maintenant, et de l’émerveillement d’être en vie.
Underdogs
À travers l’énergie explosive de trois danseurs hip-hop, la chorégraphe Anne Nguyen donne à voir les laissés-pour-compte de notre société, dans une danse virtuose.Dans Underdogs, trois danseurs, une femme et deux hommes, tentent de faire corps pour explorer les symboles et marqueurs sociaux de l’inconscient collectif urbain qui les rassemble.En traversant les postures, les gestes et les énergies dont s'inspire la danse hip-hop, ils expriment les liens personnels et émotionnels qui les relient à l’étymologie de leur propre danse.Sur fond de musique soul évocatrice du climat politique des années 70 aux États-Unis, l’énergie explosive de leurs corps s’ancre dans la nature rebelle des mouvements populaires pour la cause des sous-estimés de notre société, les "underdogs", transformant la transgression en geste créatif."Anne Nguyen déplie une histoire de la contestation liée à celle de la danse hip-hop et de la musique noire américaine grâce à un trio dynamique."La Terrasse
Une heure à t’attendre
Un huis clos captivant entre désir, mensonges et vérités.Dans un appartement sous les toits, coupés du monde, deux hommes que tout oppose cohabitent.Elle n’est pas là, pas encore.Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l’air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards.Une heure à l’attendre.Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun.Cette pièce interroge avec subtilité la notion de l’attente, les projections amoureuses et la perception de l’autre.Portée par des dialogues ciselés et des situations aussi inattendues qu’irrésistibles, elle mêle une tension constante à un humour savoureux qui provoque de nombreux éclats de rire.Entre tendresse et vérité, ce duel intime capte l’attention du spectateur jusqu’au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.
La Promesse de l'aube
Tigran Mekhitarian s’empare de La Promesse de l’aube, chef-d’œuvre autobiographique de Romain Gary. Si La Promesse de l’aube est le parcours extraordinaire d’une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l’un des plus grands écrivains français, la promesse (tenue) de Tigran Mekhitarian, est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.De Wilno (aujourd’hui Vilnius) à Paris, en passant par Nice, Tigran Mekhitarian retrace les années dures et fastes, les souvenirs et les regrets aussi.Sourire malicieux, regard pétri d’humour et de mélancolie, il incarne un Romain Gary vibrant entrainant les spectateurs dans son imaginaire et les souvenirs marquants de sa vie.À ses côtés, Delphine Husté campe la mère dévorante et magnifique, et Leonard Stefanica, joue tous les autres personnages qui croisent leur route, rythmant le récit de sa musique."Magique, cette pièce l'est, tout simplement."Le Canard Enchainé
Ken
Swipe, match, message… Et si l’amour se cachait derrière un écran ? Dans cette comédie romantique pleine d’esprit, Claire et Ken, deux célibataires de 60 ans, se rencontrent sur une application dédiée aux célibataires en quête d’un nouveau départ.Portée par l’irrésistible Corinne Touzet, cette histoire tendre et contemporaine résonne avec une justesse désarmante.Comme beaucoup, ils enjolivent un peu leur profil, réinventent certains détails et se racontent une vie plus séduisante qu’elle ne l’est vraiment.Mais lorsque vient le moment de se rencontrer, les filtres disparaissent et la réalité reprend ses droits.Drôle, tendre et résolument actuelle, cette pièce explore avec finesse les codes des rencontres en ligne, les faux-semblants que l’on construit pour séduire et le désir universel d’être aimé pour ce que l’on est.Une comédie savoureuse qui rappelle qu’aucune application ne remplacera jamais l’émotion d’une vraie rencontre.
La Jungle + Zombie Dog
La JungleTechno KrautLA JUNGLE passe la troisième et s’offre un go-fast à deux batteries.Le duo se mue en trio avec son septième opus studio An Order Of Things.Neuf titres écrits à 6 mains à Mons, sur les rives de La Trouille, l’inquiétante rivière, et enregistrés dans les bois en Normandie.En 2026, Roxie, Jim et leur ami Da, proposent un autre ordre des choses après 750 concerts et plus de 10 années de tournée en tête-à-tête.Double kick, double snare, triple transe.La danse, toujours.An Order Of Things, maintenant disponible sur Hyperjungle Recordings, le label fondé par le groupe lui-même.Zombie DogDuo rockDuo atypique, composé de Pamela Hute & Éva Tribolles, Zombie Dog relève un défi de taille : aller à l’essentiel.Basse, batterie, deux voix : il n’en faut pas davantage à Eva et Pam pour distiller leur science pop-punk.Sonorités vintage et mélodies imparables, l’absence totale d’artifices et le second degré rendent le duo rafraichissant.Zombie Dog propose un voyage sonore velu mais pas très inquiétant dans un monde imaginaire, peuplé de dauphins, de squelettes, et où l’on rigole bien.
L’École des femmes
Robin Renucci s’empare de L’École des femmes, la plus féministe des pièces de Molière, et fait résonner la vive modernité et le souffle critique du texte de Molière."Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît." Ainsi s’exprime Arnolphe (François Morel) - tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé - qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès (Juliette Cahon) dans l’ignorance.Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire "non", affirmer sa liberté.L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée au théâtre Ducourneau en mars dernier.Depuis le XVIIe siècle qui est le sien, Molière, dans sa langue éclatante, scrute un intemporel désir de contrôle.Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux."Le directeur de La Criée à Marseille fait claquer les alexandrins de Molière et envoie valser les masculinistes d’hier et d’aujourd’hui."Coups d'Œil
Alex Vizorek
L’humoriste belge se lance un nouveau défi : le stand-up ! Place à l’improvisation, à la spontanéité et à des confidences plus intimes.Entre le Théâtre Ducourneau & Alex Vizorek... c'est une belle histoire ! Après avoir ri de l’art (Alex Vizorek est une oeuvre d’art) et de la mort (Ad Vitam) - deux spectacles accueillis au théâtre - Alex revient sur scène avec pour seuls accessoires : un pied de micro et un sablier."En mode stand-up", à l’américaine, il enchaîne les sujets les plus anodins : la famille, le vie sentimentale et sexuelle, l’accession à la propriété, le non-désir d’enfant… Il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection.Un nouveau format qui privilégie la simplicité et l’interaction avec les spectateurs.Nommé Deux et demi en référence au film Huit et demi, de Federico Fellini, ce stand-up marque un tournant : celui d’un artiste qui choisit de parler de lui ! "Comme le cinéaste italien l’avait fait pour son film, j’ai mis dans ce spectacle tout ce que je m’étais peut-être un peu interdit jusque-là." À 44 ans, Alex Vizorek change de registre et… n’a jamais semblé aussi libre !"Alex Vizorek passe au stand-up et se dévoile avec brio."Télérama
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