Vera Pagava - Lumières de la nuit
Le musée de Gajac de Villeneuve-sur-Lot présente, du 4 juillet au 23 novembre 2025, l’exposition « Vera Pagava – Lumières de la nuit ». Cet événement se veut un hommage à cette artiste encore insuffisamment connue, dont le parcours de vie a été bousculé par l’Histoire, et qui a su répondre à ses interrogations au travers de son art.Vera Pagava (Tiflis, aujourd’hui Tbilissi, 1907 – Ivry-sur-Seine, 1988) a construit son œuvre avec constance, détermination, et a dédié toute sa vie à la création, cherchant sans relâche à en percer les secrets.Le musée de Gajac conserve dans ses collections cinq œuvres de Vera Pagava, une toile et quatre aquarelles. Ce bel ensemble, constitué grâce à la générosité de Madame Elisso Tarassachvili, présidente de l’Association Culturelle Vera Pagava – ACV/VP, et au soutien de l’Association des Amis du Musée, a été l’élément déclencheur de l’exposition « Vera Pagava – Lumières de la nuit ».La nuit, thème récurrent dans le travail de Vera Pagava est mis à l’honneur dans le cadre de cet événement qui rassemble plus de cinquante œuvres créées durant cinq décennies, des années 30 aux années 80. Des toiles où peu à peu la figuration laisse place à une abstraction assumée. La nuit est un espace traversé par la lumière, l’étendue et le silence ; elle devient un lieu de passage entre le visible et l’invisible. Le visiteur sera invité à une déambulation inédite et poétique au cœur des territoires nocturnes d’une peintre qui a su capter les mystères de la nuit et faire de la lumière son langage intérieur.Ce projet ambitieux n’aurait pas pu se concrétiser sans l’implication indéfectible d’Elisso Tarassachvili et de sa fille Anna qui veillent à la conservation et à la transmission de l’oeuvre de Vera Pagava au sein de l’Association Culturelle Vera Pagava – ACV/VP. Cette dernière a prêté plus de 40 œuvres. Laura Taliercio a apporté son concours à la scénographie.L’exposition bénéficie par ailleurs du partenariat de divers musées (Musée Unterlinden de Colmar, Musée de Grenoble), de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, de collectionneurs privés, et est accompagnée d’un catalogue dans lequel figurent des textes éclairants de Serge Lemoine, historien de l’art spécialiste des XIXe et XXe siècles, et Virginie Huet, autrice et critique d’art.
Métamorphose(s)
Les œuvres présentées appartiennent à des séries développées autour du projet Paléophonies - Les Hybrides, Cie Le Chant du Moineau."Un cortège de dessins et volumes pour faire surgir l’animal du support, une suite de métamorphoses passées, en cours et à venir, la série d’un bestiaire préhistorique d’animaux disparus conviés à montrer leurs tentatives de réinvention.Le papier s’invente paroi nomade, comme le relevé nécessaire de leurs présences sourdes et sauvages.L’aventure des mains pour voir à travers leurs yeux, étonnés d’un corps souple et libre.L’apparition de chimères en devenir.Le voyage et la trace des mines et des fusains pour en cerner et ouvrir les contours.Voici ainsi ces pistes d’explorations, formes d’autoportraits sans visage, résolument manuelles.Des natures mortes au noir pour lire l’animal qui est en soi.Travaux sur papier de tous formats, fusain, pierre noire et encre dialoguent avec des volumes en bois, zinc, plâtre, terre." Benjamin Bondonneau
Benjamin Bondonneau vit et travaille en Dordogne.Ses sujets s’appuient sur le génie des lieux, la part sauvage du monde.Il a récemment exposé à la Galerie GNG Paris, Fondation Taylor Paris, à l’Ancien Evêché à Sarlat et au Musée national de Préhistoire aux Eyzies.Il est également clarinettiste professionnel, improvisateur et scénographe.
Sam Sauvage
Une gueule, une dégaine, un charisme au capital sympathie immédiat, une voix grave, délivrant une singularité autant magnétique que confidente, Sam Sauvage, a aussi la généreuse chevelure ébouriffée et des idées décoiffantes.Imparable performeur sur scène, sa gestuelle dégingandée façon Talking Heads et son naturel confondant emportent déjà la mise.Le jeune homme de 24 ans appartient à cette génération instinctive qui ne réfrène pas leurs élans.Abatteur de cloisons, à califourchon entre la chanson, la pop, l’électro et le rock, cet auteur compositeur autodidacte ayant grandi à Boulogne-sur-Mer a branché pour la première fois une guitare à l’adolescence à la suite de la découverte d’un live de Bob Dylan sur YouTube.S’il a beaucoup écouté Bashung, Sam Sauvage ne s’est pas laissé encercler par des influences définies pour construire son vaste alphabet moderne.Chez lui, un sens mélodique fluide et sans complexe, une poésie brute, sensible et authentique, un sens de l’observation affiné, le goût des autres, et plus particulièrement pour les marginaux, les noctambules et les rêveurs égarés.C’est cette ouverture vers l’humain et la société qui transpire dans Les gens qui dansent (j’adore). Lunettes noires, ample costard et cravate pas toujours droite, Sam Sauvage est bel et bien décidé à donner rendez-vous avec l’avenir."Mélodies grisantes, voix suave, le chanteur-auteur-compositeur de 24 ans, cultive l’ironie douce."TTT Télérama
Satie’s Fête
Ce titre n’est pas seulement un jeu de mots, c’est aussi l’esprit du concert-lecture proposé par les pianistes Anne-Lise Gastaldi et Valentina Igoshina et Didier Sandre, sociétaire de la Comédie-Française, pour célébrer Erik Satie, disparu il y a 100 ans.Le programme*, enlevé et ludique, porté par le duo à 4 mains Anne-Lise Gastaldi et Valentina Igoshina, est, dans l’esprit facétieux de Satie, composé de textes entrecoupés de musique ou de musiques entrecoupées de lectures de Didier Sandre.A cette fête, seront également conviés quelques-uns des amis de Satie : Germaine Tailleferre, Claude Debussy et Pablo Picasso qui fit les décors de Parade dont Satie écrivit la musique, et des personnalités de son temps qui ont marqué cette période de la première guerre mondiale, que ce soit en littérature - Guillaume Apollinaire et Victor Segalen - ou en musique avec Igor Stravinsky.Un bien bel hommage rendu au compositeur des Gymnopédies !
* Erik Satie – Gymnopédie : n°1 | Gnossiennes : 1 & 2 | La Belle excentrique : Grande ritournelle, Marche franco-lunaire Valse du mystérieux baiser dans l'œil, Cancan Grand-Mondain | Parade : Acrobates, Rag-time du paquebot | Sports et divertissements : La balançoire, La pieuvre | Trois morceaux en forme de poire : Manière de commencement | Claude Debussy - Epigraphes antiques : Pour l’Égyptienne, Pour remercier la pluie au matin | Igor Stravinsky - Le sacre du printemps : L'adoration de la Terre (Introduction, Augures printaniers, Danses des adolescentes), Le sacrifice (danse sacrale).
Triumph
Ce spectacle sur scène glacée est un tourbillon d’émotions et de prouesses. Trente artistes virtuoses mêlent acrobaties vertigineuses, chorégraphies féériques et effets magiques dans un ballet spectaculaire sur glace... Entre traditions du cirque, patinage artistique et innovations audacieuses, chaque tableau est une invitation au rêve. Sur glace synthétique, ils défient les lois de la gravité avec grâce et panache. N.P Spectacles Production et Marc Mondon ProductionJusqu’à 25 artistes sur scène !
Klone + Weend'Ô + Ash Twin Project
KloneMetal ProgressifAvec dix albums derrière lui et plus de 20 ans de carrière, Klone est le plus international des groupes français de rock progressif (ou art-rock pour les puristes). Le groupe a partagé de nombreuses scène à travers le monde avec des groupes comme Devin Townsend, Leprous, Riverside, Pain of Salvation ou encore Gojira et clairement marqué les esprits de ceux et celles qui ont vécu leur concert au Hellfest 2024…Klone est l’un des groupes les plus audacieux du prog moderne : des atmosphères aériennes et des riffs hypnotiques toujours servis par des compositions ultra léchées, puisant dans tout ce que le rock a pu faire de mieux, avec une finesse et une sensibilité rare.Weend’ÔRock ProgressifWeend’ô est un groupe de rock progressif originaire du Sud-Ouest de la France, fondé en 2010. Porté par une identité sonore unique, il fusionne les ambiances éthérées et immersives inspirées de Pink Floyd avec l’énergie brute et les structures rythmiques asymétriques chères à Tool.Dans un registre où l’empreinte progressive se fait davantage reconnaître à l’international, Weend’ô a su créer son propre langage musical.Au cœur de cette alchimie, la voix envoûtante de la chanteuse lead – dont les fréquences vocales rappellent celles d’Amy Lee (Evanescence) – insuffle une intensité rare, oscillant entre puissance et vulnérabilité.Véritable vecteur d’émotions, elle donne vie aux textes empreints d’espoir, de lumière et de résilience, transportant le public vers des hauteurs célestes que seule l’expérience d’un concert live peut révéler.Ash Twin ProjectMetal ProgressifAsh Twin Project est un groupe de metal progressif aux influences post-rock basé à Agen.Le groupe est définitivement à la croisée des genres tant il est difficile de leur coller une étiquette.Avec des compostions toujours surprenantes qui font mouche à chaque fois sans jamais tomber dans la facilité, Ash Twin Project pose un univers où les adjectifs s’inversent sans jamais mentir : des guitares rugueuses qui croisent la route d’une voix cristalline ? L’inverse est aussi vrai.D’ailleurs, remplacez la guitare et la voix par n’importe quel autre instrument, ça marche encore.Jamais en écoutant le début d’un morceau vous ne devinerez où le groupe veut vous emmener et c’est la force d’Ash Twin Project.Ils usent et abusent avec une créativité folle de toutes les sonorités que leurs instruments peuvent offrir pour poser un univers unique fait de morceaux qui s’enchainent sans jamais se ressembler ni se répéter.Étonnant toujours, détonnant très souvent et d’une maturité plus que prometteuse, Ash Twin Project a visiblement beaucoup de choses à dire et il le fait bien !
Article 353 du code pénal
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel.La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté.Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police.Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là.Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible.Une réflexion sur l’empathie et la dignité.Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger.Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien."Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l'envie de le revoir."Le Monde
Sarah Schwab
Passée par « The Voice », repérée par Patrick Sébastien, l’imitatrice Sarah Schwab se produit à Fumel !SARAH SCHWAB EST UN PHÉNOMÈNE VOCAL« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.80 MINUTES DE SHOW ORIGINAL & INOUBLIABLE
Perception + Rave Lucid
Un ballet électro détonnant ! Le duo de chorégraphes urbains - Brandon Miel Masele et Laura Nala Defretin - engage dix danseurs dans une rave collective effrénée. Décoiffant et hypnotique !"Spontané, engagé et viscéral" : tels sont les mots qu’emploient Brandon Masele et Laura Defretin pour qualifier leur travail, largement inspiré du monde des battles, ces défis chorégraphiés sur fond de musiques urbaines.Lui est danseur électro, champion du monde de la discipline ; elle vient du hip hop.Cette compagnie chorégraphique a été découverte par le monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Rave Lucid, leur première pièce de groupe, nous immerge dans les codes urbains et techniques de haut vol de la danse électro baptisée à tort « Tecktonik ». Une danse qui combine jeux de bras et ondulations graphiques, démultipliés par des danseurs qui n’ont pas peur de ralentir le rythme pour mieux décomposer les lignes, nous laissant ainsi admirer la beauté de leurs mouvements.Car c’est dans cette gestuelle millimétrée que naît le lâcher prise et de la synchronisation parfaite des corps qu’émerge la transe."Montrer l’étendue et la richesse de la seule danse urbaine française qui rayonne sur le globe"… tel est l’enjeu de la pièce, selon Brandon Masele.En amont de Rave Lucid, Brandon Miel Masele et Laura Nala Defretin présentent Perception, duo d’une extrême sensibilité dans lequel ils prolongent leur complicité – fusionnelle et symbiotique -, à la vie comme sur scène."Une synchronisation parfaite de ce corps de ballet électro d’un nouveau genre. Le spectacle ne craint pas de jouer sur le sensible avec des moments de suspension irréels."La Terrasse
Les Frottements du Coeur
D’après une histoire vraie, un récit poignant, drôle et lumineux d’un combat pour la vie. À 29 ans, une jeune femme voit son cœur lâcher… et tout bascule. Entre machines, médecins et montagnes intérieures, elle raconte l’hôpital comme une odyssée intime, pleine d’absurde, d’espoir et d’humanité. Un solo bouleversant, de et avec Katia Ghanty, où le souffle du théâtre rejoint celui de la résilience. Un voyage vibrant au bord du gouffre… et de la renaissance. ATELIER THÉÂTRE ACTUELEn coproduction avec Samsha Films, Pony Production, Qui Vive !, SPJL ProductionTexte et interprétation : Katia GhantyMise en scène : Eric BuCréation sonore et musique live : Agnès Imbault en alternance avec Caroline GerylLumières : Moïse HillChorégraphie : Florentine HoudinièreAssistante mise en scène : Sophie BouteillerAvec le soutien de l’Annexe - Romainville et du Centre National de la MusiqueUn spectacle Coup de cœur du Festival BeFOre le OFF – Saint-Cloud
Vera Pagava - Lumières de la nuitMétamorphose(s)Sam SauvageSatie’s FêteTriumphKlone + Weend'Ô + Ash Twin ProjectArticle 353 du code pénalSarah SchwabPerception + Rave LucidLes Frottements du Coeur
