La Leçon
Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon.Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé.Un professeur reçoit une élève.Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture.La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur.« Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive.Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance.Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec Robin Renucci
Bocca
Dans Bocca, Romie Estèves met en scène la rencontre explosive entre Stella, chanteuse lyrique exubérante, et Octave, tubiste timide enfermé dans ses angoisses. Cette rencontre entre deux êtres que tout oppose va provoquer des étincelles...Stella chante à tue-tête, partout, tout le temps, sans filtre ni retenue, tandis qu’Octave, perfectionniste et introverti, s’enferme dans une discipline rigoureuse qui le paralyse dès qu’il joue en public.Tous deux se retrouvent isolés ensemble sur un plateau de théâtre.Elle, punie par la foule, épuisée par toutes ses vocalises ; lui, en quête d’un refuge, exténué par une peur panique du monde extérieur.Ils mettent un moment à s’accorder mais pressentent rapidement combien ils pourraient grandir l’un avec l’autre... Stella découvre la rigueur, Octave apprend à se libérer.Ensemble, ils trouvent une nouvelle harmonie, faite d’équilibre entre passion et méthode, chaos et structure pour créer un duo décapant naviguant librement et joyeusement entre opéra, musique contemporaine, théâtre, improvisation, burlesque et musique expérimentale.Une jolie fable musicale sur l’art de s’apprivoiser et de grandir ensemble.
Kireitas
Deux artistes aux parcours atypiques et métissés - Pierre Clavé et Adrien Maury - se retrouvent autour de Kireitas, un projet électro, oriental et flamenco inspiré par les œuvres d’Erik Satie.Compositeur aux multiples facettes, Erik Satie, n’a eu de cesse d’explorer les profondeurs de la musique modale et des thèmes minimalistes à la structure répétitive.Ces accointances musicales se retrouvent dans les processus créatifs d’Adrien Maury (NeirdA) et Pierre Clavé qui ont comme envie commune de fusionner musique traditionnelle et musique actuelle.Alors que leurs chemins se croisent depuis 15 ans, autour de plusieurs projets, tous deux n’ont eu que peu de fois l’occasion d’approfondir leurs échanges autour de cette ambition.C’est désormais chose faite, avec le projet Kireitas.Les thèmes d’Erik Satie se retrouvent dans leurs intégralités, parfois là où on ne les attend pas, harmonieusement accompagnés d’un univers où l’électro minimaliste côtoie une ré-interprétation orientale et flamenco.La guitare ou le oud s’entremêle aux synthés, rythmiques et samples autour des partitions originales et de plages d’improvisations.Dans la même démarche que Claude Debussy, ayant orchestré et donné une couleur singulière et orchestrale aux œuvres d’Erik Satie, Kireitas propose d’inscrire ces œuvres dans un espace sonore percussif, ambient, improvisé et novateur.
Il n’y a pas de Ajar
Avec Il n’y a pas de Ajar, texte théâtral à succès nommé aux Molières (2023), le théâtre de Delphine Horvilleur nous invite à rêver, à croire en l’autre et à inventer des ponts sur lesquels danser.Mais qui est donc ce mystérieux Abraham Ajar ? Rien de moins que le descendant de papier de l’écrivain Romain Gary et de son double littéraire Emile Ajar, inventé par Delphine Horvilleur, autrice, conteuse, journaliste et rabbin.Fascinée par le maître de la supercherie littéraire, double lauréat du Prix Goncourt, elle crée dans son sillage son fils imaginaire, qui nous interpelle du fond de son « trou juif ». Dans ce monologue à la plume acérée, Abraham nous ouvre les portes de l’univers de Romain Gary et célèbre le pouvoir des livres, capables de construire et de transformer les êtres.Capable de toutes les métamorphoses, la comédienne Johanna Nizard incarne, avec une verve désopilante, ce personnage de farce théâtrale qui interroge la notion d’identité et tous les pièges qui en découlent.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec l’équipe artistique."Un texte fort, une interprétation magistrale."La Terrasse
Boule de neige
Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.Un acte malveillant et extrêmement grave a été commis à l’encontre d’une élève de sixième le jour même de la rentrée.Trois jours après, l’établissement est en ébullition.Que s’est-il passé réellement ? Mettant en scène tour à tour un trio de professeurs, un trio de parents d’élèves et un trio d’enfants, la vérité se recompose au gré des interprétations, dans une structure rétroactive captivante.Au fil des dialogues, la vérité se trouble, les points de vue s’entrechoquent, les jugements vacillent.À travers une mise en scène fluide, rythmée et ludique, cette nouvelle création de la compagnie de Louise, aux multiples résonances, interroge la pression du groupe, la défiance envers l’autorité, la propagation des rumeurs et l’impact des réseaux sociaux.Un récit fort, à hauteur d’ado, qui invite à réfléchir sur notre capacité d’analyse et notre esprit critique.
Benjamin Biolay
Benjamin Biolay revient en tournée acoustique en toute intimité pour faire découvrir son nouvel album Le Disque bleu.Après deux concerts au théâtre Ducourneau - en duo avec Melvil Poupaud, puis dans une version pop-rock avec Grand Prix -, Benjamin Biolay est de retour pour présenter Le Disque Bleu, un double album aux influences sud-américaines enregistré avec des musiciens brésiliens, argentins et paraguayens.Avec ce grandiose onzième album, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale.Une soirée en or !
Mike & Riké
Ces deux-là ont écumé les scénes et festivals de France pendant 30 ans, connu l'énorme succès du tube " Tout le bonheur du monde" et vécu 1000 aventures avec SINSEMILIA.Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, ils invitent les spectateurs à se plonger avec eux dans les souvenirs souvent drôles et parfois émouvants de leur folle aventure.Qu'ils soient fans de Sinsemilia ou non, les spectateurs embarquent pour un spectacle chaleureux dont on sort avec le sourire.
Bandit Bandit + Sybr17
Bandit BanditRockBandit Bandit rallume la mèche.Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas ». Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maîtrise.Révélé il y a quelques saisons grâce au potentiel abrasif de ses riffs, le duo formé par Maëva et Hugo impose sa stylistique musicale pour le moins singulière dans l’hexagone, ainsi qu’une aisance insolente à manier la langue française.À l’arrivée, « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas » s’impose comme un formidable album-bilan d’une vingtaine tumultueuse.L’écriture du groupe n’a jamais été aussi directe et poétique.Aussi intime et politique.À l’instar d’ « Opaline », morceau d’une douceur presque pop, porté par un piano à la Sébastien Tellier, où Maëva aborde un sujet aussi douloureux que rare en chanson : l’avortement.Une épreuve qu’elle a traversée dans sa chair et choisi de raconter avec une honnêteté désarmante.Débordante d’émotions, de mots et de secrets, la chanteuse a prolongé le disque d’un recueil de poèmes dont certains textes font échos aux chansons de l’album.C’est là tout le savoir-faire de Bandit Bandit : la tension entre désir et défi, entre caresse et morsure grâce à des morceaux percutants et un imaginaire qui incite la presse à les surnommer les Bonnie & Clyde du rock.Sybr17Bass électro.Seul en scène, SYBR17 présente son spectacle vidéo-musical « Passagères », un voyage singulier emprunt de sonorités synthétiques et de dialogues intimes.Habituellement cantonnée aux labeurs les plus discrets, la basse électrique est ici mise en avant dans un emploi complètement détourné, alors que deux voix féminines, en off, s’épanchent sur les frasques de leurs vies sentimentales.
L’Illusion Comique
Le GROUPE BADINGER vous invite à une aventure théâtrale aussi jubilatoire qu’inattendue. En s’emparant de L’Illusion Comique, la troupe de jeunes comédiens fait exploser les frontières entre fiction et réalité, passé et présent.En 2020, sept jeunes acteurs et actrices arrivent au CDN de Toulouse pour former la troupe éphémère de l’AtelierCité.Ensemble, ils partagent une aventure de création avec le spectacle Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz (accueilli au théâtre Ducourneau en décembre 2024). De cette rencontre naît le GROUPE BADINGER.Dans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor.Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue… À chaque acte, on change de registre.Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ? Non, tout cela n’était que du théâtre ! Un théâtre vibrant, où tout le monde joue à être dupe, où baroque rime avec audace et débordement.On célèbre le mensonge consenti, on s’amuse à croire, à douter, à rêver.Entre poésie et joyeux chaos, comédiens et comédiennes vous embarquent dans un tourbillon d’émotions, d’inventivité et de malice.
Nouvelles du cosmos
Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».
La LeçonBoccaKireitasIl n’y a pas de AjarBoule de neigeBenjamin BiolayMike & RikéBandit Bandit + Sybr17L’Illusion ComiqueNouvelles du cosmos
