Il n’y a pas de Ajar
Avec Il n’y a pas de Ajar, texte théâtral à succès nommé aux Molières (2023), le théâtre de Delphine Horvilleur nous invite à rêver, à croire en l’autre et à inventer des ponts sur lesquels danser.Mais qui est donc ce mystérieux Abraham Ajar ? Rien de moins que le descendant de papier de l’écrivain Romain Gary et de son double littéraire Emile Ajar, inventé par Delphine Horvilleur, autrice, conteuse, journaliste et rabbin.Fascinée par le maître de la supercherie littéraire, double lauréat du Prix Goncourt, elle crée dans son sillage son fils imaginaire, qui nous interpelle du fond de son « trou juif ». Dans ce monologue à la plume acérée, Abraham nous ouvre les portes de l’univers de Romain Gary et célèbre le pouvoir des livres, capables de construire et de transformer les êtres.Capable de toutes les métamorphoses, la comédienne Johanna Nizard incarne, avec une verve désopilante, ce personnage de farce théâtrale qui interroge la notion d’identité et tous les pièges qui en découlent.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec l’équipe artistique."Un texte fort, une interprétation magistrale."La Terrasse
Boule de neige
Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.Un acte malveillant et extrêmement grave a été commis à l’encontre d’une élève de sixième le jour même de la rentrée.Trois jours après, l’établissement est en ébullition.Que s’est-il passé réellement ? Mettant en scène tour à tour un trio de professeurs, un trio de parents d’élèves et un trio d’enfants, la vérité se recompose au gré des interprétations, dans une structure rétroactive captivante.Au fil des dialogues, la vérité se trouble, les points de vue s’entrechoquent, les jugements vacillent.À travers une mise en scène fluide, rythmée et ludique, cette nouvelle création de la compagnie de Louise, aux multiples résonances, interroge la pression du groupe, la défiance envers l’autorité, la propagation des rumeurs et l’impact des réseaux sociaux.Un récit fort, à hauteur d’ado, qui invite à réfléchir sur notre capacité d’analyse et notre esprit critique.
Benjamin Biolay
Benjamin Biolay revient en tournée acoustique en toute intimité pour faire découvrir son nouvel album Le Disque bleu.Après deux concerts au théâtre Ducourneau - en duo avec Melvil Poupaud, puis dans une version pop-rock avec Grand Prix -, Benjamin Biolay est de retour pour présenter Le Disque Bleu, un double album aux influences sud-américaines enregistré avec des musiciens brésiliens, argentins et paraguayens.Avec ce grandiose onzième album, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale.Une soirée en or !
Mike & Riké
Ces deux-là ont écumé les scénes et festivals de France pendant 30 ans, connu l'énorme succès du tube " Tout le bonheur du monde" et vécu 1000 aventures avec SINSEMILIA.Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, ils invitent les spectateurs à se plonger avec eux dans les souvenirs souvent drôles et parfois émouvants de leur folle aventure.Qu'ils soient fans de Sinsemilia ou non, les spectateurs embarquent pour un spectacle chaleureux dont on sort avec le sourire.
Bandit Bandit + Sybr17
Bandit BanditRockBandit Bandit rallume la mèche.Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas ». Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maîtrise.Révélé il y a quelques saisons grâce au potentiel abrasif de ses riffs, le duo formé par Maëva et Hugo impose sa stylistique musicale pour le moins singulière dans l’hexagone, ainsi qu’une aisance insolente à manier la langue française.À l’arrivée, « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas » s’impose comme un formidable album-bilan d’une vingtaine tumultueuse.L’écriture du groupe n’a jamais été aussi directe et poétique.Aussi intime et politique.À l’instar d’ « Opaline », morceau d’une douceur presque pop, porté par un piano à la Sébastien Tellier, où Maëva aborde un sujet aussi douloureux que rare en chanson : l’avortement.Une épreuve qu’elle a traversée dans sa chair et choisi de raconter avec une honnêteté désarmante.Débordante d’émotions, de mots et de secrets, la chanteuse a prolongé le disque d’un recueil de poèmes dont certains textes font échos aux chansons de l’album.C’est là tout le savoir-faire de Bandit Bandit : la tension entre désir et défi, entre caresse et morsure grâce à des morceaux percutants et un imaginaire qui incite la presse à les surnommer les Bonnie & Clyde du rock.Sybr17Bass électro.Seul en scène, SYBR17 présente son spectacle vidéo-musical « Passagères », un voyage singulier emprunt de sonorités synthétiques et de dialogues intimes.Habituellement cantonnée aux labeurs les plus discrets, la basse électrique est ici mise en avant dans un emploi complètement détourné, alors que deux voix féminines, en off, s’épanchent sur les frasques de leurs vies sentimentales.
L’Illusion Comique
Le GROUPE BADINGER vous invite à une aventure théâtrale aussi jubilatoire qu’inattendue. En s’emparant de L’Illusion Comique, la troupe de jeunes comédiens fait exploser les frontières entre fiction et réalité, passé et présent.En 2020, sept jeunes acteurs et actrices arrivent au CDN de Toulouse pour former la troupe éphémère de l’AtelierCité.Ensemble, ils partagent une aventure de création avec le spectacle Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz (accueilli au théâtre Ducourneau en décembre 2024). De cette rencontre naît le GROUPE BADINGER.Dans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor.Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue… À chaque acte, on change de registre.Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ? Non, tout cela n’était que du théâtre ! Un théâtre vibrant, où tout le monde joue à être dupe, où baroque rime avec audace et débordement.On célèbre le mensonge consenti, on s’amuse à croire, à douter, à rêver.Entre poésie et joyeux chaos, comédiens et comédiennes vous embarquent dans un tourbillon d’émotions, d’inventivité et de malice.
Nouvelles du cosmos
Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».
Nouvelles du cosmos
Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».
Coucou !
Drôlement humain, tendrement déjanté : Moguiz débarque sur scène !En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène incontournable des réseaux sociaux grâce à ses vidéos devenues virales.Maître dans l’art de l’improvisation et du portrait, il incarne avec une acuité remarquable une galerie de personnages plus vrais que nature : profs au bout du rouleau, secrétaires ultra impliquées, comptables névrosés, parents à cran, enfants trop lucides… Il observe, capte, restitue sans jamais juger.Cousin des Deschiens, héritier de Jacques Villeret ou de Sylvie Joly, Moguiz fait rire autant qu’il touche, en mettant en lumière les travers, les fragilités et les absurdités du quotidien.Dans Coucou !, son premier spectacle créé en février 2025, il raconte une partie de son parcours tout en redonnant vie à ses personnages les plus cultes, dans un seul-en-scène aussi drôle que sincère.Moguiz cultive un humour qui naît de l’absurde et des failles humaines, sans jamais sombrer dans la moquerie.Entre tendresse et folie douce, il dresse un miroir hilarant de notre société.Préparez-vous à rire… et à vous reconnaître !
Le Petit Chaperon rouge
Dans une scénographie épurée, magnifiée par la lumière et une atmosphère sonore enveloppante, Le Petit Chaperon rouge, version Pommerat, est une référence, un conte captivant pour les enfants… et les adultes.Joël Pommerat, figure incontournable du théâtre, propose une adaptation qui sublime la version de Charles Perrault, la propulsant dans notre monde moderne.Mais si tout semble avoir changé, les peurs de l’enfance demeurent."Le Petit Chaperon rouge (2004) est le premier des contes que j’ai réécrits avant Pinocchio (2008) et Cendrillon (2011). J’ai fait ce spectacle pour l’une de mes filles, tout en pensant à ma mère.Je voulais parler d’aujourd’hui à des enfants d’aujourd’hui.Raconter à nouveau, le plus simplement et le plus concrètement possible, l'histoire de cette petite fille qui part de chez sa mère pour se rendre chez sa grand-mère et qui rencontre un loup.Le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre, sans que ces questions ne soient jamais abordées directement par les personnages, c’est cela, je crois, qui rend cette histoire si envoûtante pour les enfants et les adultes." Joël Pommerat (2016)
Autour du spectacle
Le + des Amis du théâtre Ducourneau... Partagez le pot de fin de saison offert par les Amis ! Rendez-vous dans la Rotonde, après le spectacle"Qu’il est désirable, le loup, dans Le Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat… Que la peur est affolante, séduisante, dans ce spectacle, qui a révolutionné – oui, oui – le théâtre dit « pour enfants »."Le Monde
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