Agenda des sorties en Villeneuvois

Flamboyant conteur, Benjamin Tholozan remonte aux origines de son accent disparu, dans une autofiction musicale drôle et percutante. Il y célèbre le parler vrai, celui qu’on ne devrait jamais avoir à taire. Un manifeste joyeux !Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet.Une terre provençale, latine, violente, truculente.Trivial et sacré s’y mêlent en permanence.Toute sa famille y vit encore, et tous parlent avec l’accent du midi.Sauf lui.Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres.Pour devenir acteur, il a gommé son accent.Il parle pointu.C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir.« Parler pointu » est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre.Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique."Benjamin Tholozan, à travers Parler Pointu, dénonce le silence imposé aux parlers régionaux, notamment l’occitan. C’est très sérieux et très drôle à la fois."L’Humanité

En 1818, Géricault démarre sa plus célèbre toile Le radeau de la Méduse et fait scandale autant sur le plan artistique que sur le plan politique. Il devient le maître du romantisme comme Hugo avec Les Misérables. Il critique la Restauration et son nouveau roi Louis XVIII. Grâce à une drôle de conférencière, Anne Cangelosi, découvrez les secrets de ce gigantesque tableau du Louvre qui choqua le monde et ébranla le trône. Revivez les bouleversements artistiques et politiques du début du XIXe siècle.Marilu ProductionAvec : Anne CangelosiPalme du meilleur spectacle du Festival d’Avignon 2024Le Radeau de la Méduse est un tableau fascinant et complexe parce qu’il révèle plusieurs niveaux de lecture. À côté de la critique du colonialisme et de l’esclavagisme, Géricault dénonce les campagnes militaires de Napoléon. Le héros principal est vu de dos, et en plus, c’est un homme de couleur. C’est là où le tableau est follement politique. Au moment du Radeau de la Méduse, l’esclavage a été rétabli par Napoléon, donc c’est un tableau abolitionniste, mais d’une manière très subtile. Lorsque le tableau a été exposé au salon de 1819, où la critique était enfin libre après la dictature napoléonienne, aucun critique d’art n’a osé s’attarder sur le héros principal.

Pierre Divertito débarque sur scène avec humour, énergie, et une passion contagieuse pour raconter son histoire.Quand tu as un handicap, qu'on te dit ce que tu peux ou ne peux pas faire, quand les idées préconçues tracent ta route à ta place... Pierre, lui, a décidé de tracer la sienne."Ma Voie", c'est un spectacle bourré de rires, de jeux de mots et d'une écriture fine, qui vous embarque dans un voyage drôle et émouvant.

The LimiñanasRockAvec un double album (Faded) dévoilé le 21 février 2025 ouvre largement la porte à une pop garage multi-référentielle traversée de moult émotions et d’espaces laissés à la contemplation et au psychédélique sans pour autant se priver de riffs vénéneux.Pas de doute, on est bien chez les Limiñanas !Ces dernières saisons, le calendrier des Limiñanas ne leur a guère laissé le temps de respirer, entre l’enchaînement de trois B.O.(Heureux Gagnants, Les règles de l’art, Tigres et hyènes) et la réalisation de l’album Pick-upde Brigitte Fontaine. L’inspiration ne vient cependant jamais à manquer.Parce que le couple se nourrit sans cesse du son qu’il a toujours écouté (du rock garage avant toute chose) comme par une imagerie touffue : les films italiens sixties, des OVNIS horrifiques tels Poltergeist, des séries sous tension dramatique façon Monsters. Etc.Ce nouvel album des Limiñanas place à nouveau les stars dites déchues sous le feu des projecteurs.Aux femmes oubliées qui, des années 50 à aujourd’hui, ont disparu des écrans comme par un cruel enchantement, condamnées par le temps qui passe.Cinéphiles voraces, conscients que le sordide se révèle lorsqu’on gratte sous le glamour hollywoodien, Lionel et Marie Limiñana ont voulu leur rendre ici hommage.Doté d’une narration hybride, entre (mauvais) rêves éveillés et tendres métaphores, Faded s’envisage telle une foisonnante bande son d’un récit peu rapporté, bénéficiant de nombreux intervenants : Bobby Gillespie de Primal Scream, Bertrand Belin, Rover, Anna Jean de Juniore, Penny, Jon Spencer… Chacun va fournir sa propre vision du scénario de Faded, et c’est ainsi que le disque devient « un patchwork à l’italienne », dixit les Limiñanas, où les plumes d’artistes appréciés par Lionel et Marie sont invitées à s’exprimer pleinement.Hoboken DivisionRock/Psych/KrautIls confirment, avec leur nouvel album Psycholove, appartenir plus que jamais à cette scène bouillonnante du rock underground, qu’on enterre régulièrement, mais qui ne quitte jamais vraiment les salles.Pas uniquement blues (ils ne se réclament que de celui qui explose dans un juke joint au son d’un bottleneck) et jamais uniquement rock, ils façonnent avec rage un univers hypnotique.Ils développent un son rugueux, grouillant et authentique, porté une guitare toute-puissante, une voix incandescente, une batterie acharnée et des pédales d’effets faites maison.Hoboken Division impose des horizons psychés, kraut, qui prennent racine du côté de madchester ou de Neu !, avec toujours la même ferveur pour l’authenticité, l’underground, et des live brûlants à base de fuzz, furieuse et omniprésente.Un concert garanti sauvage et lumineux !

Une gueule, une dégaine, un charisme au capital sympathie immédiat, une voix grave, délivrant une singularité autant magnétique que confidente, Sam Sauvage, a aussi la généreuse chevelure ébouriffée et des idées décoiffantes.Imparable performeur sur scène, sa gestuelle dégingandée façon Talking Heads et son naturel confondant emportent déjà la mise.Le jeune homme de 24 ans appartient à cette génération instinctive qui ne réfrène pas leurs élans.Abatteur de cloisons, à califourchon entre la chanson, la pop, l’électro et le rock, cet auteur compositeur autodidacte ayant grandi à Boulogne-sur-Mer a branché pour la première fois une guitare à l’adolescence à la suite de la découverte d’un live de Bob Dylan sur YouTube.S’il a beaucoup écouté Bashung, Sam Sauvage ne s’est pas laissé encercler par des influences définies pour construire son vaste alphabet moderne.Chez lui, un sens mélodique fluide et sans complexe, une poésie brute, sensible et authentique, un sens de l’observation affiné, le goût des autres, et plus particulièrement pour les marginaux, les noctambules et les rêveurs égarés.C’est cette ouverture vers l’humain et la société qui transpire dans Les gens qui dansent (j’adore). Lunettes noires, ample costard et cravate pas toujours droite, Sam Sauvage est bel et bien décidé à donner rendez-vous avec l’avenir."Mélodies grisantes, voix suave, le chanteur-auteur-compositeur de 24 ans, cultive l’ironie douce."TTT Télérama

Ce titre n’est pas seulement un jeu de mots, c’est aussi l’esprit du concert-lecture proposé par les pianistes Anne-Lise Gastaldi et Valentina Igoshina et Didier Sandre, sociétaire de la Comédie-Française, pour célébrer Erik Satie, disparu il y a 100 ans.Le programme*, enlevé et ludique, porté par le duo à 4 mains Anne-Lise Gastaldi et Valentina Igoshina, est, dans l’esprit facétieux de Satie, composé de textes entrecoupés de musique ou de musiques entrecoupées de lectures de Didier Sandre.A cette fête, seront également conviés quelques-uns des amis de Satie : Germaine Tailleferre, Claude Debussy et Pablo Picasso qui fit les décors de Parade dont Satie écrivit la musique, et des personnalités de son temps qui ont marqué cette période de la première guerre mondiale, que ce soit en littérature - Guillaume Apollinaire et Victor Segalen - ou en musique avec Igor Stravinsky.Un bien bel hommage rendu au compositeur des Gymnopédies ! * Erik Satie – Gymnopédie : n°1 | Gnossiennes : 1 & 2 | La Belle excentrique : Grande ritournelle, Marche franco-lunaire Valse du mystérieux baiser dans l'œil, Cancan Grand-Mondain | Parade : Acrobates, Rag-time du paquebot | Sports et divertissements : La balançoire, La pieuvre | Trois morceaux en forme de poire : Manière de commencement | Claude Debussy - Epigraphes antiques : Pour l’Égyptienne, Pour remercier la pluie au matin | Igor Stravinsky - Le sacre du printemps : L'adoration de la Terre (Introduction, Augures printaniers, Danses des adolescentes), Le sacrifice (danse sacrale).

Ce spectacle sur scène glacée est un tourbillon d’émotions et de prouesses. Trente artistes virtuoses mêlent acrobaties vertigineuses, chorégraphies féériques et effets magiques dans un ballet spectaculaire sur glace... Entre traditions du cirque, patinage artistique et innovations audacieuses, chaque tableau est une invitation au rêve. Sur glace synthétique, ils défient les lois de la gravité avec grâce et panache. N.P Spectacles Production et Marc Mondon ProductionJusqu’à 25 artistes sur scène !

Quelle fille, femme, mère devient-on quand on naît en 1965, par accident, loin, bien trop loin de Hollywood ? Quand on émerge d’une faille spatio-temporelle, entre boomer et génération X ? Quand une éducation à l’alsacienne se confronte à l’éducation à la Dolto ? A travers le destin d’une femme et le décryptage d’une époque, Catoch’ nous emmène de la boum à Tik Tok, de l’enfant meuble à l’enfant roi, du début de l’émancipation à la fin des règles !

KloneMetal ProgressifAvec dix albums derrière lui et plus de 20 ans de carrière, Klone est le plus international des groupes français de rock progressif (ou art-rock pour les puristes). Le groupe a partagé de nombreuses scène à travers le monde avec des groupes comme Devin Townsend, Leprous, Riverside, Pain of Salvation ou encore Gojira et clairement marqué les esprits de ceux et celles qui ont vécu leur concert au Hellfest 2024…Klone est l’un des groupes les plus audacieux du prog moderne : des atmosphères aériennes et des riffs hypnotiques toujours servis par des compositions ultra léchées, puisant dans tout ce que le rock a pu faire de mieux, avec une finesse et une sensibilité rare.Weend’ÔRock ProgressifWeend’ô est un groupe de rock progressif originaire du Sud-Ouest de la France, fondé en 2010. Porté par une identité sonore unique, il fusionne les ambiances éthérées et immersives inspirées de Pink Floyd avec l’énergie brute et les structures rythmiques asymétriques chères à Tool.Dans un registre où l’empreinte progressive se fait davantage reconnaître à l’international, Weend’ô a su créer son propre langage musical.Au cœur de cette alchimie, la voix envoûtante de la chanteuse lead – dont les fréquences vocales rappellent celles d’Amy Lee (Evanescence) – insuffle une intensité rare, oscillant entre puissance et vulnérabilité.Véritable vecteur d’émotions, elle donne vie aux textes empreints d’espoir, de lumière et de résilience, transportant le public vers des hauteurs célestes que seule l’expérience d’un concert live peut révéler.Ash Twin ProjectMetal ProgressifAsh Twin Project est un groupe de metal progressif aux influences post-rock basé à Agen.Le groupe est définitivement à la croisée des genres tant il est difficile de leur coller une étiquette.Avec des compostions toujours surprenantes qui font mouche à chaque fois sans jamais tomber dans la facilité, Ash Twin Project pose un univers où les adjectifs s’inversent sans jamais mentir : des guitares rugueuses qui croisent la route d’une voix cristalline ? L’inverse est aussi vrai.D’ailleurs, remplacez la guitare et la voix par n’importe quel autre instrument, ça marche encore.Jamais en écoutant le début d’un morceau vous ne devinerez où le groupe veut vous emmener et c’est la force d’Ash Twin Project.Ils usent et abusent avec une créativité folle de toutes les sonorités que leurs instruments peuvent offrir pour poser un univers unique fait de morceaux qui s’enchainent sans jamais se ressembler ni se répéter.Étonnant toujours, détonnant très souvent et d’une maturité plus que prometteuse, Ash Twin Project a visiblement beaucoup de choses à dire et il le fait bien !

Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel.La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté.Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police.Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là.Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible.Une réflexion sur l’empathie et la dignité.Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger.Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien."Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l'envie de le revoir."Le Monde

Passée par « The Voice », repérée par Patrick Sébastien, l’imitatrice Sarah Schwab se produit à Fumel !SARAH SCHWAB EST UN PHÉNOMÈNE VOCAL« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.80 MINUTES DE SHOW ORIGINAL & INOUBLIABLE

Un ballet électro détonnant ! Le duo de chorégraphes urbains - Brandon Miel Masele et Laura Nala Defretin - engage dix danseurs dans une rave collective effrénée. Décoiffant et hypnotique !"Spontané, engagé et viscéral" : tels sont les mots qu’emploient Brandon Masele et Laura Defretin pour qualifier leur travail, largement inspiré du monde des battles, ces défis chorégraphiés sur fond de musiques urbaines.Lui est danseur électro, champion du monde de la discipline ; elle vient du hip hop.Cette compagnie chorégraphique a été découverte par le monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Rave Lucid, leur première pièce de groupe, nous immerge dans les codes urbains et techniques de haut vol de la danse électro baptisée à tort « Tecktonik ». Une danse qui combine jeux de bras et ondulations graphiques, démultipliés par des danseurs qui n’ont pas peur de ralentir le rythme pour mieux décomposer les lignes, nous laissant ainsi admirer la beauté de leurs mouvements.Car c’est dans cette gestuelle millimétrée que naît le lâcher prise et de la synchronisation parfaite des corps qu’émerge la transe."Montrer l’étendue et la richesse de la seule danse urbaine française qui rayonne sur le globe"… tel est l’enjeu de la pièce, selon Brandon Masele.En amont de Rave Lucid, Brandon Miel Masele et Laura Nala Defretin présentent Perception, duo d’une extrême sensibilité dans lequel ils prolongent leur complicité – fusionnelle et symbiotique -, à la vie comme sur scène."Une synchronisation parfaite de ce corps de ballet électro d’un nouveau genre. Le spectacle ne craint pas de jouer sur le sensible avec des moments de suspension irréels."La Terrasse

Rom Charrette vous propose de découvrir son nouveau spectacle "Bonne Personne", où l'artiste parle avec humour du regard de l'autre.Insulter son patron, et partir en vacances avec la copine de son meilleur pote ? Rom Charrette n'a jamais fait ça.À 6 ans, sa mère lui dit : "sois un gentil garçon." Il comprend alors que telle sera sa destinée et il est prêt à tout pour devenir une Bonne Personne.

D’après une histoire vraie, un récit poignant, drôle et lumineux d’un combat pour la vie. À 29 ans, une jeune femme voit son cœur lâcher… et tout bascule. Entre machines, médecins et montagnes intérieures, elle raconte l’hôpital comme une odyssée intime, pleine d’absurde, d’espoir et d’humanité. Un solo bouleversant, de et avec Katia Ghanty, où le souffle du théâtre rejoint celui de la résilience. Un voyage vibrant au bord du gouffre… et de la renaissance. ATELIER THÉÂTRE ACTUELEn coproduction avec Samsha Films, Pony Production, Qui Vive !, SPJL ProductionTexte et interprétation : Katia GhantyMise en scène : Eric BuCréation sonore et musique live : Agnès Imbault en alternance avec Caroline GerylLumières : Moïse HillChorégraphie : Florentine HoudinièreAssistante mise en scène : Sophie BouteillerAvec le soutien de l’Annexe - Romainville et du Centre National de la MusiqueUn spectacle Coup de cœur du Festival BeFOre le OFF – Saint-Cloud

Après Née sous Giscard, L’esprit de contradiction et Le temps de vivre, l’humoriste Camille Chamoux - qui construit ses seule-en-scène comme des petits précis de lucidité - propose sa nouvelle création, Ça va ça va."Vous auriez un bon contact de rhumato ? Ou un psychanalyste ? Non pardon un psychiatre en fait, c’est remboursé et ça prescrit des médocs.Tes parents vieillissent, tes enfants font chier, ton couple part à vau-l’eau… Et c’est tant mieux.Invite même ton pote dépressif et ta grand-mère en fin de vie : ce spectacle est fait pour vous.Ça va ça va, le nouveau show de Camille Chamoux qui t’attend près de chez toi avec un piano, des plumes, des magazines de santé, une radio et des graines de tournesol.A tout de suite !" Camille Chamoux"Un spectacle aussi beau que joyeux, à l’écriture ciselée et mordante, bourré d’autodérision et de surprises."TTT - Télérama

Deux musiciens sur scène, piano et violoncelle.Pierre musicien inventif, surprenant, libre : il peut caresser son instrument, lyrique et doux, et il peut le malmener, sauvage et chaotique.Arthur au piano, aux claviers, guitare, au chant, à la poésie et à la transe.Entre acoustique et technologie, les deux musiciens vont tenter d’inventer une musique créative en direct tout en réinventant leurs classiques. D’abord le son acoustique ancien classique, connu, chaud, puis le traitement à l’infini par les nouvelles technologies.– Ouverture des portes à 20h.– Début des concerts à 20h30– Placement libre.– Billetterie en ligne ou dans les Offices de Tourisme Val de Garonne (Tonneins et Marmande).

L’énergie de la résistance et la haute virtuosité des artistes du cirque Inshi, se combinent ici dans un spectacle de haute-volée, vibrant et poétique. Rêves est une création en exil, une histoire de ténacité et de virtuosité.Elle est le témoignage d’une jeunesse renversée par un conflit guerrier, et un formidable exemple de l’exigence et de la grande qualité du cirque ukrainien.Dans une ambiance de clair-obscur, sur des airs de Saint-Saëns, Chopin, Debussy, Vivaldi, Philip Glass... associés à des musiques folkloriques ukrainiennes, les interprètes font preuve d’un engagement sous tension.Des mouvements collectifs aux numéros solo, les gestes précis et l’écriture chorégraphique ciselée soulignent la détermination de ces artistes à vivre, résister et rêver, envers et contre tout.Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, les artistes du Cirque Inshi, qui ont l’habitude de produire leurs numéros dans le monde entier, livrent ici une performance inédite, puissante et classique, et nous proposent une expérience de cirque rarement présentée en France."Un spectacle magnifique et bouleversant."TTTT – Télérama

C'est toujours la même histoire : Christian souhaite conquérir le cœur de Roxane.Il a le physique mais il n'a pas les mots.Son ami Cyrano, lui, en a les mots, et des jolis ! La seule différence ici c'est que Cyrano est amoureux de Christian, que Christian est fan de muscu et que Roxane ne se laisse pas duper aussi facilement ! Nos trois héros débarquent dans l’ère moderne.Le romantisme a disparu mais pas le panache !

ZentoneÉlectro Dub.« Quand Zenzile rencontre High Tone : le dub au sommet » Télérama.Zentone, c’est ça.Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites.Un peu dub, un peu electro, un peu world music.Et en même temps, rien de tout ça vraiment.Né de la fusion entre Zenzile et High Tone, deux piliers de la scène dub française, Zentone est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective.Avant de se retrouver sous ce nom, Zenzile avait déjà parcouru les routes du rock, du jazz et du reggae, tandis que High Tone avait exploré les territoires de l’électronica, du hip-hop et du breakbeat.C’est en 2006 que ces deux groupes unissent leurs forces pour créer ce projet hors norme, en constante réinvention avec un premier album qui fut une unanime claque sonore.Ils enfoncent le clou en 2021, 15 après, avec le deuxième chapitre.Et ce n’était que le début : avec leur prochain opus, Zentone et Jolly Joseph poussent encore plus loin l’aventure : Joseph sera présent sur l’ensemble de l’album, contribuant à un travail collectif où le chant occupera une place centrale, fusionnant les grooves instrumentaux et les textures électroniques de Zentone avec la voix envoûtante de Jolly Joseph, apportant une touche inédite à leur univers sonore.Skank’InityReggae DubCréé il y a 9 ans par les deux frères Fabrice et Valentin, Skank’Inity est un sound system agenais.Ils organisent les événements « Vibes Station » au Passage d’Agen, mais également en milieu rural, répondant à diverses invitations dans le Lot-et-Garonne et au-delà.Dernièrement, le crew sonorisait et jouait à la Bergerac Dub Station, invités par Les Tisseurs d’Événements.Mais encore à la Dub in Park (Toulouse) où ils ont partagé leurs good vibes avec le public toulousain.Aujourd’hui, Skank’Inity est composé de trois selectas : Mista’President, FingahDub et Linity, proposant une sélection traditionnelle Roots Reggae Dub, ainsi qu’une sélection plus Stepper.Skank’Inity diffuse la bonne basse de l’unité et l’amour à chacun de ses événements.Chacun est toujours le bienvenu pour prendre une vibes Sound System, peu importe sa tenue, ses moyens, sa couleur ou son genre.

Douze aveugles, six femmes et six hommes, attendent dans une très ancienne forêt, d’aspect éternel sous un ciel profondément étoilé, le retour de leur guide, un prêtre...Par leurs mots, ils meublent le silence et leur attente.Ils tentent de se situer dans l’espace et le temps.Ils se découvrent mutuellement et s’aperçoivent qu’ils ont toujours été étrangers les uns aux autres.La crise éclate, annoncée par les sourds appels de la nature, lorsqu’ils découvrent le prêtre mort au milieu d'eux.Les douze aveugles représentent l’humanité tout entière, hésitante, anxieuse, ignorante de sa condition, qui, dans l’attente d’un futur incertain, compte sur un secours étranger pour la guider.Ce récit métaphysique questionne notre rapport au monde tout en nous renvoyant à notre inadaptabilité contemporaine à la Nature.Sur scène les douze spectateurs sont plongés dans un univers virtuel brut et poétique.Une expérience d’immersion collective VR mettant en lumière le message intemporel de la pièce : nous sommes tous des aveugles en quête d’une forme de guide.En adaptant ce célèbre texte de Maurice de Maeterlinck, INVIVO poursuit sa vision d'un théâtre hybride, au croisement des arts de la scène, des arts numériques et de la réalité virtuelle."La proposition du jeune metteur en scène offre une plongée immersive singulière dans l’onirisme menaçant du dramaturge belge."Sceneweb

En s’enfuyant de Sibérie pour ne pas laver les slips sales de son mari, Claudia a pris le “Grand Livre de la Magie” de Babouchka.Son rêve ? Réaliser des tours de magie pour les enfants ! Son souci : elle est maladroite ! Découvrez le monde coloré de Claudia : rires, surprises et rebondissements seront au rendez-vous.Les enfants sont invités à chanter et danser avec Claudia et participer à ce spectacle clownesque !

Dépoussiérant l’œuvre centenaire à coup de son pop rock, la compagnie La Volige signe une adaptation captivante du célèbre roman d’Alexandre Dumas.Edmond Dantès, jeune marin de dix-neuf ans, débarque à Marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès.Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'If, au large de Marseille.Après quatorze années d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort... L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier.En 1844, Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique.Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder aux allures « tarantinesques » et aux accents « morriconiens » mêlant satire social et élans romanesques, et dans lequel le spectateur succombe, avec le héros, aux jouissances sans limite de la vengeance."Il fallait de l’audace pour tenter ce « récit musical » autour du destin d’Edmond Dantès. Nicolas Bonneau, accompagné par la chanteuse et comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné, y parvient superbement."Marianne

Dans une société qui sur-analyse tout, Marine choisit de ne rien dramatiser.Avec sa tchatche naturelle et ses interactions sans tabou avec le public, elle rigole des situations qu’on vit tous.Brute de décoffrage, ultra cash mais toujours bienveillante, elle dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas.Elle t’embarque dans un stand-up qui parle vrai, qui parle fort, et surtout qui fait rire.

*** Echappée en bus à Mont-de-Marsan ***À travers une pièce hommage à la commedia dell’arte - qui compose l’ADN de la compagnie circassienne italienne - Daniele Finzi Pasca et ses dix interprètes imaginent une plongée onirique dans une fabuleuse nuit de bal vénitien.Après avoir signé trois cérémonies pour les Jeux olympiques, mis en scène deux spectacles du Cirque du Soleil et six opéras, en plus de ses trente-cinq créations, la Compagnie Finzi Pasca fête ses quarante ans en rendant hommage à Venise.Conçu et inauguré dans la mystérieuse cité italienne, Titizé offre une immersion poétique, empreinte d’humour, dans un monde surréaliste, subtilement orchestré par l’ingéniosité technique et l’innovation numérique.Brouillant la frontière entre le réel et l’illusion, entre les cieux et les fonds marins, Titizé promet pour petits et grands un embarquement immédiat vers l’émerveillement.Ouvrez l’œil, le bruit court que des sirènes sont attendues pour la fête."Une image de rêve qui semble sortie d’un film de Fellini et qui suffit à évoquer la magie de Venise et de la Lagune sans avoir recours aux paroles."La Repubblica

Satirique et désopilant, Orphée aux Enfers est un opéra bouffe en quatre actes, une féerie brillante et pétillante. Rien ne va plus : Orphée délaisse Eurydice et ne s'intéresse qu'à son violon, Eurydice a pour amant Pluton et se réjouit à l'idée de le suivre aux enfers et Jupiter subit la révolte de toute l'Olympe qui ne supporte plus le nectar et l'ambroisie.Mais c'est sans compter sur le personnage de l'Opinion publique qui ordonne à Orphée de sauver Eurydice pour sauvegarder les bonnes moeurs ! Voici l'argument de l'audacieux livret de ce chef d'œuvre offenbachien, qui malmène la mythologie pour notre plus grand plaisir.Après avoir abordé cet ouvrage en 2011, la compagnie Chants de Garonne revient avec une nouvelle production, défendue par des artistes rompus au genre mais également de jeunes talents à découvrir.

Vide-greniers de noël, Visite du Père Noël à 14h30 avec des cadeaux.2€ le mètre en extérieur3€ le mètre en intérieur, table non comprise3,50 € le mètre en intérieur, table fournie

Né à Sarlat en 1975, Benjamin Bondonneau vit et travaille à Vézac. Artiste aux multiples talents, il mène une double carrière de plasticien et de musicien-clarinettiste, s’investissant avec un engagement similaire dans ces deux disciplines.Benjamin Bondonneau est clarinettiste professionnel depuis 25 ans, improvisateur, interprète et compositeur et plasticien, formé aux Beaux-Arts de Bordeaux (il est titulaire du Diplôme National d’Arts Plastiques et du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). Il joue dans de nombreuses formations musicales.Il se spécialise dans les relations artistiques mixtes musique/arts plastiques en menant des projets singuliers accompagné de tout un cortège d’artistes tels que Jean-Yves Bosseur, François Rossé, Michel Doneda, Benat Achiary, Maurice Benhamou, Didier Lasserre, le quatuor Cassini, l’Ensemble UN…. Ses travaux de peinture et de dessins font régulièrement l’objet d’expositions et de publications.On peut trouver les pièces de Benjamin Bondonneau dans des collections publiques et privées françaises et allemandes.Il expose régulièrement ses travaux de peinture, notamment à la galerie GNG, 3 rue Visconti 75006 Paris.Il mène également un travail de production radiophonique, pour la webradio RadioDordogne.com, et pour France Culture Creation On Air.

Spectacle onirique en 6 tableaux, Les Hybrides explore l’imaginaire préhistorique et notamment l’hybridation "homme-animal" représentée dès l’art pariétal.Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant... Mus par une approche poétique, les 6 tableaux du spectacle s’articulent comme un jeu de constructions de figures autour des notions de sauvage, de chimère, de mutation.Au plateau trois artistes se métamorphosent peu à peu en hybrides issues du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.Spectacle sonore, la musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des "sons de la préhistoire". Avec le spectacleLa conférence du préhistorien Romain Pigeaud offre - à l’issue du spectacle - un parallèle scientifique éclairant.

*** Pour les spectateurs des Hybrides***Associée au spectacle Les Hybrides et proposée à sa suite, la conférence du préhistorien Romain Pigeaud, spécialiste de l'art pariétal, apporte un parallèle scientifique passionnant et éclairant le spectacle.Au cours de cette conférence, Romain Pigeaud évoquera les sujets des sons de la préhistoire et les représentations de l’hybridité dans l’art des cavernes.

Instants de vie entre une grand-mère son petit-fils, "Germaine et Léon" est une pièce où se mêlent tendresse et rires dans un délicat mélange partagé.L’amour et la connivence qu’ils ont l’un pour l’autre éveilleront chez chacun d’entre nous des souvenirs heureux d’un bonheur innocent et sincère.Et au beau milieu de tout ça : une carte postale ! Quel est donc ce mystère ?

Ces contes sont présents aux quatre coins du globe depuis la nuit des temps.Quoi de mieux pour aiguiser l’éveil, les notions de respect et de tolérance ? De quoi émerveiller bien des prunelles !

Phil et Fred sont amis, collègues et voisins.Le problème c'est qu'ils n'ont ni famille, ni travail, ni domicile fixe.Une nuit, l'un d'eux disparaît après la découverte d'un ticket de loto.Ils se retrouvent par hasard des années plus tard, un soir de réveillon.Entre-temps : une femme est entrée dans l'équation …

Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir.Réacs s'abstenir... ou pas.Mariage, bébés, boulot : c'est la voie royale vers la "normalité". J'ai tout essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage, comme un pédophile dans un EHPAD.Pour ma tante, "le plus important c'est de faire bonne figure", même si tout le monde sait qu'elle préfère mater un porno japonais plutôt que de faire sa prière du soir.

A travers cette nouvelle fiction burlesque, le collectif Vivarium questionne l’authenticité et l’impossible duplication de l’être... Au jour du grand débat télévisé qui oppose les deux candidats à l'élection présidentielle, les communicants de Cassandre s'extasient devant son assurance, son éloquence, sa façon absolument parfaite d'être elle-même : elle est si "authentique". C'est elle, indubitablement, qui gagnera l'élection.Pourtant, à son retour au QG de campagne rien ne se passe comme prévu et Cassandre est malencontreusement empoisonnée.Dès lors, tous s'affairent à trouver une Cassandre de substitution, un double, un sosie qui pourrait faire illusion.Mais la quête n'est pas aisée car sans son authenticité que nous reste-t-il de Cassandre ? C'est en faisant un voyage improbable dans différents « univers » (cabaret, cartoon, multivers), que l'entourage de Cassandre se confronte aux limites de la reproductibilité... Entre jeu de pouvoir et faux semblant, cette comédie déjantée explore l'illusion d'authenticité et la constante mise en abyme des identités.Votez Cassandre !Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec l'équipe artistique.

Sous ses airs légers, La Double Inconstance de Marivaux révèle un jeu de pouvoir cruel. Jean-Paul Tribout en fait une comédie raffinée et acide, digne d’un tableau de Fragonard. Spectacle programmé dans le cadre de l'exposition Lumières françaises, de la Cour de Versailles à Agen.Silvia et Arlequin s’aiment d’un amour simple et sincère.Mais le Prince, tombé sous le charme de la jeune villageoise, décide de la faire enlever.Il la garde au palais et confie les deux amoureux à Flaminia, chargée de mettre en place une stratégie redoutable : celle de la double inconstance.Peu à peu, sans même s’en rendre compte, Silvia et Arlequin se retrouvent au cœur d’un jeu de manipulation bien rôdé.Silvia se laisse séduire par un officier, qui n’est autre que le Prince déguisé.Arlequin, de son côté, succombe aux discours habiles de Flaminia.Le couple se défait, et deux nouveaux se forment.L’amour qu’on croyait solide finit par céder face à l’attrait d’un plaisir plus immédiat.Le monde rural, modeste et fragile, ne fait pas le poids face à la séduction de la cour, avec ses apparences, son luxe et ses promesses.L’inconstance du monde, son instabilité, contamine qui croit être fidèle à ses sentiments et pense n’être que le spectateur de ce déséquilibre sans y participer.Autour du spectacle Le + des Amis du Théâtre Ducourneau : partagez la traditionnelle galette des Amis en compagnie de l'équipe artistique.Rendez-vous dans la Rotonde autour de 21h30. "Pleine de rythme et d'humour, elle semble un plaisir à jouer pour la belle troupe de comédiens qui s'en empare. Ils sont jeunes pour la plupart, et donnent sacrément envie de redécouvrir tout Marivaux !"Télérama

Les Instantanés proposent un spectacle entièrement improvisé à partir des sujets du public.Le public est donc à la fois auteur et spectateur de ce spectacle.A chaque représentation : deux comédiens vont se livrer à une expérience théâtrale unique.Leur but ? Vous surprendre autant qu’ils se surprennent ! Vous en doutez ? Une seule façon d’en avoir le cœur net : revenir !

Avec Recóndito, Lucía La Bronce, danseuse permanente au ballet flamenco de Andalucía à Séville, livre un spectacle sensible à son image, mêlant avec subtilité, délicatesse et puissance.Accompagnée par Inma "La Carbonera" et Manuel Pajares au chant, Daniel Mejía "El Carqui" à la guitare, et Andrej Vujicic aux percussions, Lucia La Bronce enchaîne des mouvements vifs et percussifs avec une grande maîtrise, où chaque coup de pied, chaque tour, chaque geste des bras devient un langage en soi.La mise en scène sans artifice permet de revenir à l'essence même des émotions que porte le flamenco.Un style traditionnel basé sur les éléments les plus caractéristiques du flamenco : la danse, le chant, la guitare et les percussions.Cette proposition flamenca virtuose est interprétée selon les bases traditionnelles, mais les 5 artistes y laissent une empreinte personnelle, basée sur leurs singularités d’expression et expériences individuelles dans un magnifique équilibre.Le résultat est un spectacle intime, authentique et élégant, avec une variété de rythmes et d’émotions qui touchent le cœur du spectateur.Autour du spectacleLe + des Amis du théâtre Ducourneau : atelier flamenco samedi 17 janvier à 9h avec Aurore Garcia Guillen. + Infos-réservations auprès des Amis du théâtre"Lucía La Bronce est un équilibre parfait entre le ciel et la terre. C'est la volatilité et la force. Dans ses bras se trouve une extraordinaire plasticité qui embellit chaque pas."Expoflamenco

Un immeuble. Deux enfants. L’un plutôt cow-boy, l’autre plutôt sioux. Romain et Sabah, neuf ans, vivent dans le même lotissement...Romain et Sabah, tous deux solitaires, se sont construits des mondes imaginaires : lui galope sur son cheval de bois, délaissé par des parents qui s’aiment peut-être un peu trop, elle, plumes plantées dans les cheveux, est une guerrière des Dakotas, qui chassera un jour le Grand Bison Blanc.Quand Sabah débarque dans la vie du jeune garçon, c'est une tornade fantasque de couleurs et de possibles.Mais il y a les parents, les adultes... la peur de l'autre.Et alors l'amour devient interdit.Un Roméo et Juliette contemporain à l'écriture inventive et sensible.Porté par deux jeunes et talentueux comédiens, dans une scénographie dépouillée qui laisse libre court à l'onirisme, le spectacle est mis en scène à la manière d'une fantasmagorie urbaine où musiques originales, vidéos picturales et corps en mouvement forment avec les mots une unité dansante et inspirante.

Sylvère Lamotte et Betty Bone signent un duo dessiné-dansé drôle et décalé. Ensemble, ils explorent le vertige de la page blanche dans une aventure ludique, énergique et haute en couleur.Immobile & Rebondi #1 s’intéresse au mystère de la création, à la naissance d’une idée, au dialogue entre immobilité et mouvement.Dans un univers graphique en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d’inspiration.À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés.Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer.Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses.Dans une scénographie à la fois malicieuse et poétique, dessin et danse s’entrelacent, les couleurs envahissent peu à peu l’espace, les gestes s’animent, et l’inspiration renaît.Ce spectacle célèbre la créativité comme une aventure vivante et joyeusement imparfaite.Un conte graphique et gestuel tout en tendresse, qui fait de l’erreur un tremplin pour mieux rebondir.Autour du spectacle La Médiathèque Lacépède propose des lectures d'albums à partir de 3 ans autour des formes & des couleurs, mercredi 21 janvier à 10h30, dans la Rotonde.+ d’infos auprès de la Médiathèque d’Agen

Kévin Heraud aimerait faire un joli petit spectacle, pour faire plaisir à tout le monde.Mais il n'y arrive pas.Est-ce qu'il faut faire du rock ou du rap ? De toute façon tout ça c'est pareil, brandir la liberté pour en faire quoi ?? Parler religion, drogue… Politique, sérieusement ?! C'est pas avec ça qu'on va faire rêver le public.Kévin souhaiterait plutôt être dans la légèreté, réciter des poèmes romantiques… mais avec ce prénom, comment être pris au sérieux ?

Entre drame familial, hommage au cinéma istanbuliote et fresque historique, Victoire Berger-Perrin adapte le roman à succès de la dramaturge et scénariste turque Sedef Ecer.Hülya, exilée en France depuis l’adolescence, est rappelée à Istanbul par sa mère, Esra Zaman, actrice adulée et icône du cinéma turc, afin d’écrire un discours pour ses somptueuses funérailles qu’elle envisage comme un ultime grand spectacle.Hülya accepte à contrecœur de replonger dans un passé trouble qu’elle avait tenté d’oublier et se lance dans une quête de vérité sur la disparition de son père.Commence alors un voyage à travers la tumultueuse Turquie de 1960 à 1980. Entre souvenirs intimes et bouleversements politiques, la jeune Hülya nous fait revivre les amours passionnelles et contradictoires d’Esra, personnalité flamboyante érigée en « Trésor National », dont le destin se révèle aussi romanesque que celui de son pays.Porté par 6 comédiens généreux, Trésor National offre une réflexion sur l’identité, la mémoire et les blessures héritées.Participez ! Bord de scène à l'issue de la représentation avec Victoire Berger-Perrin"En adaptant le roman de Sedef Ecer, Victoire Berger-Perrin signe un spectacle émouvant, tout en glissements doux-amers, où se mêlent la mémoire d’une femme, les silences d’une fille et les blessures d’un pays qui vacille entre liberté et contrôle."L'Œil d'Olivier

Marine Leonardi, le nouveau phénomène du stand-up féminin, décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Cru, drôle et authentique.Révélée en 2024 sur les réseaux sociaux avec ses fameuses vidéos "Vous n’êtes pas seul.e.s", Marine Leonardi connait depuis un succès fulgurant.Dans Mauvaise graine, elle transforme son quotidien de jeune mère exténuée en terrain de jeu pour dénoncer les arnaques de la parentalité parfaite et le mythe de l’égalité.Ancienne cadre devenue chroniqueuse sur France Inter, elle aborde, sans filtre, les thèmes de l’accouchement, du congé maternité, de sa libido en berne et scrute avec une bonne dose de cynisme les travers de son conjoint.Un spectacle hilarant, libérateur et salvateur dont vous sortirez en pensant : "j'osais pas le dire" !"La stand-uppeuse pioche ses sketchs dans son quotidien de jeune mère et mitraille sans relâche son conjoint. Un humour ravageur et une écriture redoutablement efficace."Libération

Et si vous pouviez pénétrer l’univers secret de vos rêves ? Et si tout ce qui se passe dans votre tête pendant la nuit devenait le terrain de jeu de 2 improvisateurs déchaînés capables d’incarner tous les personnages et créatures qui peuplent les rêves : animaux étranges, objets qui prennent vie, personnages à la fois familiers et étrangers… Bienvenue dans l'univers décalé et surréaliste de "On va Morphée", un spectacle d'improvisation unique.

Une grande actrice, un crime, et un mystère à élucider... Jacques Osinski porte à la scène L’Amante anglaise de Margueritte Duras inspirée d’un fait divers authentique.Après avoir adapté Fin de Partie de Samuel Beckett, Jacques Osinski s’empare d’un autre grand classique, L’Amante anglaise, qui s’articule autour de la personnalité impénétrable de Claire Lannes, une femme en apparence ordinaire ayant commis l’impensable : le meurtre de Marie-Thérèse Bousquet, sa cousine sourde et muette.Quelles motivations se cachent derrière cet acte effroyable ? À travers un interrogatoire en deux actes, non-dits, silences et ambiguïtés jalonnent ce thriller psychologique, immersion vertigineuse dans les méandres de la folie humaine.Après Madeleine Renaud, Suzanne Flon, c’est au tour de Sandrine Bonnaire, amoureuse de la langue durasienne, d’incarner Claire Lannes, aux côtés de Frédéric Leidgens et Grégoire Oestermann."C’est glaçant et vertigineux sur les affres de l’âme humaine. C’est aussi l’occasion de voir la trop rare Sandrine Bonnaire brûler les planches."Les Inrockuptibles

Kenny est un homme, un vrai ! Avec des muscles, du bide et des poils... NON, pas de poils ! Il n'aime pas les poils ! Il n'aime pas non plus le foot et la bière.Il préfère le patinage artistique et les mojitos.Ni gay , ni macho, dans ce spectacle vous découvrirez un homme sensible avec un coté féminin très présent et assumé dans chaque aspect de sa vie.Un spectacle qui rend hommage, a sa façon, aux femmes, à LA femme !

Vincent Dedienne, accompagné par la dessinatrice Irène Vignaud, s’empare du journal de Jean-Luc Lagarce pour dresser un portrait intime du célèbre dramaturge."J'adore les journaux d’écrivains, de Calaferte à Guibert en passant par ceux de Roland Barthes et de Jane Birkin, j’ai toujours, en parallèle de leurs œuvres, aimé plonger dans la vie des écrivains, leur vie intime, celle qui s’écrit jour après jour, celle qui se dévoile et qui se camoufle tout à la fois, car l’on ne sait jamais si tout est vrai dans les journaux.Comme dans les romans.Michel Foucault, découvrant les écrits de son ami Hervé Guibert disait "Hervé, il ne lui arrive que des choses fausses". Je caresse depuis longtemps le désir de faire quelque chose au théâtre d’après les Journaux de Jean-Luc Lagarce.Depuis que j’ai dévoré pour la première fois ces plus de 1500 pages, qui sont tout à la fois drôles, bouleversantes, intimes, politiques, poétiques, cruelles et universelles, j’ai eu envie de m’en emparer et de les incarner sur scène, non pas pour "être" Jean-Luc Lagarce, mais pour me mettre de son côté.Et pour passer un peu de temps avec Lui." Vincent Dedienne"Cet électrique spectacle est pur plaisir du spectateur. Irrésistible de cruauté et de drôlerie, Dedienne ravage l’espace avec un panache endiablé !"TTT Télérama

Léon est un jeune garçon intrépide qui part en quête d'un mystérieux bouclier magique... Avec celui-ci, il pourra protéger son village et rendre fier son grand-père.Réussira-t-il à le retrouver ? Quoi qu'il en soit, il sortira grandi de son périple.

La compagnie Inéluctable vous invite à partager une étape de création de leur prochaine création Ce(ux) qui reste(nt)... "Ce qui nous relie Aimé Rauzier et moi-même ce n’est pas le fait d’avoir été formé à l’Académie Fratellini, dans la même discipline, mais la perte d’un être aimé.e, trop tôt disparu : une expérience soudaine et brutale avec la mort dans nos vies de jeunes adultes.Je souhaite m’emparer de cette question par l’acte de création.Car la relation avec nos morts se conjugue au présent.Au-delà du fait que l’acrobatie est le lien premier qui nous réunissent tous les quatre, c’est aussi un élan.Sauter, s’élever, basculer, chuter.Chuter à deux mais se relever à 4. Par notre langage acrobatique, fait de percussions, d’impulsions, de recherche d’élévation, nous allons avec nos morts au plateau, avancer avec leur poids." Marius Fouilland Création lauréate des Révélations circusnext 2025

En audience, comme dans la vie, tout peut arriver, même ce à quoi on ne s'attend pas... Lorsque Marie, avocate commise d'office, se rend en audience, elle ne pensait pas se retrouver au cœur d'un véritable procès d'intention : cette fois-ci, c'est elle qui est sur le banc des accusées et qui doit se défendre.Face au ballet des différents acteurs du procès, de leurs lots d'accusations et de jugements de valeur, Marie ne pourra plus se défiler et masquer la réalité comme elle l'a toujours fait.

Est-ce que les gens lisent vraiment les pitchs ? Tout ce que je peux vous promettre, c'est que ce sera marrant.Et si ça l'est pas, ça vous donnera l'occasion de me critiquer.Ça vous fera du bien, les français adorent détester.Donc dans les deux cas, je vous procure du plaisir.Je ne fais pas de la scène pour dénoncer ou faire passer un message, je fais de la scène car je trouve ça marrant.Alors je dis des choses que je trouve marrantes aussi.

Dans Vida, seules les deux mains du marionnettiste et quelques accessoires d’une corbeille à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Un joyau théâtral de petit format mais de très haut vol !Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse.La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme.D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile... à vous d’en juger ! Jubilatoire et techniquement bluffant, Vida est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvant.Un bijou poétique qui emporte l’admiration du public partout où il passe, à voir dès 8 ans."Cette fable poétique sur la fragilité de la vie montre la force du geste et la fusion exceptionnelle entre le corps du manipulateur et celui de la marionnette."Télérama

Un cours de maths déjanté et hilarant ? Qui a dit que c'était impossible ? Nathan s'est demandé comment rendre un cours de maths hilarant, il en a conclu qu'il valait mieux que ça se passe sur une scène plutôt que dans une salle de classe.Est-il vrai qu'en multipliant un nombre imaginaire par 3.14 on risque de devenir un hippie ? Quelle est la probabilité de repartir de ce spectacle avec une boîte de cassoulet ? Vous aimez bien les maths ? Vous aimerez ce spectacle.Vous détestez les maths ? Vous l'aimerez encore plus.

Spécialement imaginée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir l’opéra, la série de concerts « Le Chœur et… » permet d’écouter les airs emblématiques d’un grand opéra du répertoire, guidé par un récitant. Un pur plaisir !Sous la direction de Salvatore Caputo, les trente chanteurs du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux s’emparent de Madame Butterfly, célèbre opéra en trois actes créé en 1904 par Giacomo Puccini.L’histoire se déroule à Nagasaki, au Japon, au début du XXe siècle.L’intrigue suit Cio-Cio-San, surnommée “Madame Butterfly”, une jeune geisha qui épouse un officier de la marine américaine, Pinkerton.Celui-ci la considère comme une aventure passagère, mais Butterfly, profondément amoureuse, attend fidèlement son retour pendant trois ans.Lorsqu’il revient, c’est avec une épouse américaine pour réclamer leur fils... Plus de 120 ans après sa naissance, ce drame de l’amour et de l’attente reste l’un des opéras les plus populaires du répertoire.Le Théâtre Ducourneau est "scène partenaire" de l'Opéra National de Bordeaux.

Après Bigre, accueilli au théâtre Ducourneau en 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, sont de retour avec Les Gros patinent bien, un irrésistible feu d’artifice de bouts de carton, Molière 2022 du « meilleur spectacle de Théâtre Public ».Assis sur sa chaise, immobile, un acteur imposant en costume trois pièces raconte, dans une langue incompréhensible mais aux intonations so british une incroyable épopée.Non pas la sienne, mais celle supposée d’un lointain ancêtre, qui au bord d’un fjord au fin fond du Grand Nord reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde… L’homme traversera terres et mers, enchaînera périples et aventures jusqu’à devenir roi peut-être… ou mendiant probablement.Pour « accompagner » ce rocambolesque et délirant voyage imaginaire – et c’est là la folie du spectacle - son acolyte survolté, en maillot de bain, s’agite autour de lui avec des centaines de cartons pour faire vivre cette odyssée déjantée déployée à force d’astuces et de gags.Jubilatoire !"Cartoonesque et délirant, ce spectacle, par son économie de moyens et son imagination débridée, a des vertus consolatrices dans une époque hypertechnologique et consumériste…"Le Monde

Le chorégraphe Marc Lacourt relève le défi de continuer à danser dans un monde qui s'écroule. Il ne le fait pas seul, l'hurluberlu s'entoure cette fois de quatre danseurs.Après avoir accueilli La serpillière de monsieur Mutt, le chorégraphe et danseur Marc Lacourt est de retour et convie les spectatrices et spectateurs de tous âges à un nouveau voyage extraordinaire.Comme toujours avec Marc Lacourt, le récit est sens dessus dessous.Les objets tombent du ciel, un joyeux chaos s'installe mais cela n'empêche pas la troupe de Marc Lacourt de danser.La valse des cinq interprètes déconstruit pas à pas nos préjugés sur les monstres.Avec beaucoup de légèreté et de douceur.Visiblement inspiré par les créatures qui peuplent nos imaginaires mais aussi par le fameux bleu d'Yves Klein, Marc Lacourt s'amuse de nos peurs et de nos angoisses.Avec toujours l’histoire de l’art - des cavernes au surréalisme - comme fil rouge du transgressif et de l’initiatique.Un rituel animiste qui débooooorde de poésie !

*** Pour les spectateurs de Valse avec W... ***Un rendez-vous pour les enfants et leurs parents curieux de danse. Une invitation à partager ensemble une expérience sensible et ludique du corps en mouvement... Mûs par une communicative envie de s’amuser, parents et enfants découvrent l’univers décalé de la pièce Valse avec WrondistiLbLegretraLboriLatausgavesosnoseLchessou ! L’atelier, regroupant un maximum de 8 binômes, vous permettra d’expérimenter et de partager un moment fort autour de la danse.

Est-ce que notre existence est prédestinée ? Le 8 mars 1977, l’ONU officialise la Journée internationale des droits des femmes. Ce même jour, à Berlin, Céline Ripoll pousse son premier cri – un cri parmi tant d'autres qui marqueront sa vie. Dans ce seul-en-scène intime et bouleversant, Céline Ripoll nous ouvre les portes de son histoire, entre ombres et lumières.De Berlin à l’île de Pâques, elle retrace son parcours de femme, confrontée aux blessures de l’enfance, où son père, espion, l’entraine dans la guerre froide de son divorce, à l’impasse de la violence conjugale, face à deux pierres et aux démons de l’emprise.Elle a besoin de comprendre ce qui l’a menée jusque-là ! Avec une sincérité désarmante et un humour salvateur, elle incarne une galerie de personnages hauts en couleur, déconstruit les mécanismes de la violence et nous interroge : comment renaître après avoir traversé l’enfer ? Comment aimer après avoir croiser l’effroyable Barbe Bleue ? Terrifiant sujet qui vient interroger notre propre construction, l’héritage, la défaillance des parents, d’une société.Céline Ripoll donne sens aux fracas, transforme sa douleur en force, ses cicatrices en or.Elle ne raconte pas l’histoire d’une victime, mais celle d’une femme debout, tenant la main de l’enfant qu’elle a été.Un spectacle coup de poing, une performance intense où se mêlent rire, émotion et résilience.Spectacle programmé en partenariat avec la Politique de la ville.

Oxmo PuccinoRapDepuis 2019 et la sortie de son septième album, La Nuit du réveil, Oxmo Puccino s’était éloigné du micro et de la musique.2025 marque un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier.Celui qui l’a porté maintes fois aux nues depuis Opéra Puccino. Le Black Barry White repart en tournée et fait halte à Agen pour célébrer les retrouvailles avec son public, annonciateur d’un ultime album en forme d’héritage pour un dernier au-revoir à un public et à un mouvement avec qui il a tant partagé.

Après le succès de Blanche acclamée la saison dernière, Herve Estebeteguy nous invite avec Nom de code : Marichiweu à partager une expérience théâtrale unique. Une soirée, deux spectacles... pour explorer le thème des résistances.En 2054, dans un pays gouverné par un régime totalitaire, la liberté de création est muselée.Un groupe de citoyens et citoyennes investit clandestinement un ancien studio de cinéma pour en faire un refuge artistique, engagé et poétique.Là, ils convoquent clandestinement un public pour présenter deux pièces inspirées de l’histoire du Chili et de deux familles ayant vécu la dictature d’Augusto Pinochet.Pedro a 9 ans, il vit au Chili en 1978. Alicia en a 13, elle vit en France en 1986. Cousins séparés par l’Histoire, ces deux récits questionnent - à travers deux temporalités et deux écritures différentes - la place des enfants en temps de dictature et plus largement le parcours de ceux qui restent et résistent et de ceux qui fuient pour survivre et espérer des jours meilleurs.Cette création, qui aborde l’exil, la dictature, la démocratie, les résistances, la force du collectif, s’adresse à tous les publics, enfants à partir de 8 ans et adultes."En racontant la vie de citoyen·ne·s ordinaire·s, nous souhaitons mettre en lumière comment naissent les luttes les plus exceptionnelles.Nous souhaitons interroger notre actualité et notre façon de résister aujourd'hui." Hervé Estebeteguy Autour du spectacle Le + des Amis du théâtre Ducourneau : soupe conviviale offerte entre les deux spectacles

*** Réservé aux spectateurs de Nom de code : marichiweu ***Et si vous montiez sur scène en duo ? La compagnie Hecho en casa vous invite à partager un moment unique autour de son prochain spectacle Nom de code : Marichiweu. Cet atelier de théâtre est pensé pour les binômes enfant-parent, afin de découvrir ensemble le plaisir du jeu scénique. À travers des exercices ludiques et accessibles, chacun pourra explorer sa créativité, sa voix et son imaginaire, en complicité avec son partenaire de jeu (enfant ou parent). L’atelier favorise l’écoute, la confiance et la joie d’inventer à deux, tout en ouvrant une porte vers l’univers du spectacle à venir.Pas besoin d’expérience préalable : il suffit d’avoir envie d’essayer, de rire et de s’exprimer autrement.Venez partager ce moment privilégié où petits et grands deviennent complices de scène pour un souvenir artistique et joyeux à emporter en famille !

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon.Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé.Un professeur reçoit une élève.Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture.La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur.« Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive.Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance.Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec Robin Renucci

Dans Bocca, Romie Estèves met en scène la rencontre explosive entre Stella, chanteuse lyrique exubérante, et Octave, tubiste timide enfermé dans ses angoisses. Cette rencontre entre deux êtres que tout oppose va provoquer des étincelles...Stella chante à tue-tête, partout, tout le temps, sans filtre ni retenue, tandis qu’Octave, perfectionniste et introverti, s’enferme dans une discipline rigoureuse qui le paralyse dès qu’il joue en public.Tous deux se retrouvent isolés ensemble sur un plateau de théâtre.Elle, punie par la foule, épuisée par toutes ses vocalises ; lui, en quête d’un refuge, exténué par une peur panique du monde extérieur.Ils mettent un moment à s’accorder mais pressentent rapidement combien ils pourraient grandir l’un avec l’autre... Stella découvre la rigueur, Octave apprend à se libérer.Ensemble, ils trouvent une nouvelle harmonie, faite d’équilibre entre passion et méthode, chaos et structure pour créer un duo décapant naviguant librement et joyeusement entre opéra, musique contemporaine, théâtre, improvisation, burlesque et musique expérimentale.Une jolie fable musicale sur l’art de s’apprivoiser et de grandir ensemble.

Deux artistes aux parcours atypiques et métissés - Pierre Clavé et Adrien Maury - se retrouvent autour de Kireitas, un projet électro, oriental et flamenco inspiré par les œuvres d’Erik Satie.Compositeur aux multiples facettes, Erik Satie, n’a eu de cesse d’explorer les profondeurs de la musique modale et des thèmes minimalistes à la structure répétitive.Ces accointances musicales se retrouvent dans les processus créatifs d’Adrien Maury (NeirdA) et Pierre Clavé qui ont comme envie commune de fusionner musique traditionnelle et musique actuelle.Alors que leurs chemins se croisent depuis 15 ans, autour de plusieurs projets, tous deux n’ont eu que peu de fois l’occasion d’approfondir leurs échanges autour de cette ambition.C’est désormais chose faite, avec le projet Kireitas.Les thèmes d’Erik Satie se retrouvent dans leurs intégralités, parfois là où on ne les attend pas, harmonieusement accompagnés d’un univers où l’électro minimaliste côtoie une ré-interprétation orientale et flamenco.La guitare ou le oud s’entremêle aux synthés, rythmiques et samples autour des partitions originales et de plages d’improvisations.Dans la même démarche que Claude Debussy, ayant orchestré et donné une couleur singulière et orchestrale aux œuvres d’Erik Satie, Kireitas propose d’inscrire ces œuvres dans un espace sonore percussif, ambient, improvisé et novateur.

Avec Il n’y a pas de Ajar, texte théâtral à succès nommé aux Molières (2023), le théâtre de Delphine Horvilleur nous invite à rêver, à croire en l’autre et à inventer des ponts sur lesquels danser.Mais qui est donc ce mystérieux Abraham Ajar ? Rien de moins que le descendant de papier de l’écrivain Romain Gary et de son double littéraire Emile Ajar, inventé par Delphine Horvilleur, autrice, conteuse, journaliste et rabbin.Fascinée par le maître de la supercherie littéraire, double lauréat du Prix Goncourt, elle crée dans son sillage son fils imaginaire, qui nous interpelle du fond de son « trou juif ». Dans ce monologue à la plume acérée, Abraham nous ouvre les portes de l’univers de Romain Gary et célèbre le pouvoir des livres, capables de construire et de transformer les êtres.Capable de toutes les métamorphoses, la comédienne Johanna Nizard incarne, avec une verve désopilante, ce personnage de farce théâtrale qui interroge la notion d’identité et tous les pièges qui en découlent.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec l’équipe artistique."Un texte fort, une interprétation magistrale."La Terrasse

Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.Un acte malveillant et extrêmement grave a été commis à l’encontre d’une élève de sixième le jour même de la rentrée.Trois jours après, l’établissement est en ébullition.Que s’est-il passé réellement ? Mettant en scène tour à tour un trio de professeurs, un trio de parents d’élèves et un trio d’enfants, la vérité se recompose au gré des interprétations, dans une structure rétroactive captivante.Au fil des dialogues, la vérité se trouble, les points de vue s’entrechoquent, les jugements vacillent.À travers une mise en scène fluide, rythmée et ludique, cette nouvelle création de la compagnie de Louise, aux multiples résonances, interroge la pression du groupe, la défiance envers l’autorité, la propagation des rumeurs et l’impact des réseaux sociaux.Un récit fort, à hauteur d’ado, qui invite à réfléchir sur notre capacité d’analyse et notre esprit critique.

Benjamin Biolay revient en tournée acoustique en toute intimité pour faire découvrir son nouvel album Le Disque bleu.Après deux concerts au théâtre Ducourneau - en duo avec Melvil Poupaud, puis dans une version pop-rock avec Grand Prix -, Benjamin Biolay est de retour pour présenter Le Disque Bleu, un double album aux influences sud-américaines enregistré avec des musiciens brésiliens, argentins et paraguayens.Avec ce grandiose onzième album, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale.Une soirée en or !

Ces deux-là ont écumé les scénes et festivals de France pendant 30 ans, connu l'énorme succès du tube " Tout le bonheur du monde" et vécu 1000 aventures avec SINSEMILIA.Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, ils invitent les spectateurs à se plonger avec eux dans les souvenirs souvent drôles et parfois émouvants de leur folle aventure.Qu'ils soient fans de Sinsemilia ou non, les spectateurs embarquent pour un spectacle chaleureux dont on sort avec le sourire.

Le GROUPE BADINGER vous invite à une aventure théâtrale aussi jubilatoire qu’inattendue. En s’emparant de L’Illusion Comique, la troupe de jeunes comédiens fait exploser les frontières entre fiction et réalité, passé et présent.En 2020, sept jeunes acteurs et actrices arrivent au CDN de Toulouse pour former la troupe éphémère de l’AtelierCité.Ensemble, ils partagent une aventure de création avec le spectacle Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz (accueilli au théâtre Ducourneau en décembre 2024). De cette rencontre naît le GROUPE BADINGER.Dans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor.Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue… À chaque acte, on change de registre.Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ? Non, tout cela n’était que du théâtre ! Un théâtre vibrant, où tout le monde joue à être dupe, où baroque rime avec audace et débordement.On célèbre le mensonge consenti, on s’amuse à croire, à douter, à rêver.Entre poésie et joyeux chaos, comédiens et comédiennes vous embarquent dans un tourbillon d’émotions, d’inventivité et de malice.

Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».

Drôlement humain, tendrement déjanté : Moguiz débarque sur scène !En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène incontournable des réseaux sociaux grâce à ses vidéos devenues virales.Maître dans l’art de l’improvisation et du portrait, il incarne avec une acuité remarquable une galerie de personnages plus vrais que nature : profs au bout du rouleau, secrétaires ultra impliquées, comptables névrosés, parents à cran, enfants trop lucides… Il observe, capte, restitue sans jamais juger.Cousin des Deschiens, héritier de Jacques Villeret ou de Sylvie Joly, Moguiz fait rire autant qu’il touche, en mettant en lumière les travers, les fragilités et les absurdités du quotidien.Dans Coucou !, son premier spectacle créé en février 2025, il raconte une partie de son parcours tout en redonnant vie à ses personnages les plus cultes, dans un seul-en-scène aussi drôle que sincère.Moguiz cultive un humour qui naît de l’absurde et des failles humaines, sans jamais sombrer dans la moquerie.Entre tendresse et folie douce, il dresse un miroir hilarant de notre société.Préparez-vous à rire… et à vous reconnaître !

Dans une scénographie épurée, magnifiée par la lumière et une atmosphère sonore enveloppante, Le Petit Chaperon rouge, version Pommerat, est une référence, un conte captivant pour les enfants… et les adultes.Joël Pommerat, figure incontournable du théâtre, propose une adaptation qui sublime la version de Charles Perrault, la propulsant dans notre monde moderne.Mais si tout semble avoir changé, les peurs de l’enfance demeurent."Le Petit Chaperon rouge (2004) est le premier des contes que j’ai réécrits avant Pinocchio (2008) et Cendrillon (2011). J’ai fait ce spectacle pour l’une de mes filles, tout en pensant à ma mère.Je voulais parler d’aujourd’hui à des enfants d’aujourd’hui.Raconter à nouveau, le plus simplement et le plus concrètement possible, l'histoire de cette petite fille qui part de chez sa mère pour se rendre chez sa grand-mère et qui rencontre un loup.Le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre, sans que ces questions ne soient jamais abordées directement par les personnages, c’est cela, je crois, qui rend cette histoire si envoûtante pour les enfants et les adultes." Joël Pommerat (2016) Autour du spectacle Le + des Amis du théâtre Ducourneau... Partagez le pot de fin de saison offert par les Amis ! Rendez-vous dans la Rotonde, après le spectacle"Qu’il est désirable, le loup, dans Le Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat… Que la peur est affolante, séduisante, dans ce spectacle, qui a révolutionné – oui, oui – le théâtre dit « pour enfants »."Le Monde

*** Réservé aux spectateurs du Petit Chaperon Rouge  ***Un atelier de pratique ludique où petits et grands se retrouvent en jeu au plateau !Aux côtés de la comédienne, enfants et parents (re)découvrent les joies du théâtre grâce à des jeux et des improvisations.L'atelier vise à favoriser l'échange et le partage, après la découverte de la pièce.Il est ouvert à toutes et tous, sans aucun prérequis !

À l’invitation du Théâtre Ducourneau, Éric Quilleré, directeur de la danse à l’Opéra National de Bordeaux, présente un programme chorégraphique vibrant et pluriel. Quatre pièces, quatre tendances...Dans Now and now, un duo intense et vibrant, le chorégraphe suédois Johan Inger explore les étapes d’une relation amoureuse.Signé du duo Paul Lightfoot et Sol León León, Softly as I leave you, nous plonge dans une danse métaphorique, entre enfermement sensoriel et quête de sens.Changement d’énergie avec le chorégraphe Justin Peck qui insuffle fougue et légèreté avec Hurry up we’re dreaming.Enfin, lauréate du Concours de Jeunes Chorégraphes 2024, Ana Isabel Casquilho signe Between Worlds, une oeuvre puissante où danseurs incarnent un être fragmenté, en lutte entre rêve, paralysie et renaissance.Une soirée inoubliable, entre virtuosité et poésie.Le Théâtre Ducourneau est "scène partenaire" de l'Opéra National de Bordeaux.

Marianne et Johan incarnés par deux comédiens éblouissants, Romane Bohringer et Stanislas Nordey, sont mariés depuis dix ans. Une journaliste cherche à percer le secret de leur bonheur rayonnant mais leurs réponses semblent indiquer une sourde insatisfaction.En 1973 Ingmar Bergman crée pour la télévision Scènes de la vie conjugale, un récit en six épisodes disséquant au scalpel corps et âmes d’un couple modèle de la classe moyenne fondé sur les conventions bourgeoises de l’amour.Le retentissement est tel que lors de sa diffusion le pays tout entier s’enferme face au petit écran pour suivre l’histoire de Marianne et Johan, au point qu’à l’heure dite, les rues des villes sont désertées, chacun se projetant dans le maelstrom décrivant l’implosion de ce couple d’apparence idéale.Ce que Bergman fait surgir à l’écran, c’est la vérité de ce qui se joue entre un homme et une femme.Il donne ainsi au mari et à l’épouse, les mots pour dire ce qu’ils éprouvent, pour parler de sentiments et de sexe.Crûment, magnifiquement, horriblement.C’est le grand déballage, comme à la maison, entre les déchirements et un humour ravageur.Sans cesse, ce récit fondé sur la puissance de ses dialogues, nous tend un miroir.On y reconnaît nos splendeurs et nos misères conjugales, éclairées d’une lucidité impitoyable et d’une humanité immense.