Agenda des sorties en Villeneuvois

La vie est parfois pleine de surprises et ce n’est pas Mel ou Kim qui diront le contraire.Rien ne les destinait à se rencontrer et pourtant ! Alors que tout les oppose, Mel, la rurale débrouillarde, et Kim, la citadine sophistiquée vont devoir collaborer pour créer un spectacle de danse.Entre rêve et cauchemar, il n’y a qu’un pas...de danse ! Sur scène comme dans la vie, elles vont devoir accorder leurs pas, et leurs différences.

Deux artistes aux parcours atypiques et métissés - Pierre Clavé et Adrien Maury - se retrouvent autour de Kireitas, un projet électro, oriental et flamenco inspiré par les œuvres d’Erik Satie.Compositeur aux multiples facettes, Erik Satie, n’a eu de cesse d’explorer les profondeurs de la musique modale et des thèmes minimalistes à la structure répétitive.Ces accointances musicales se retrouvent dans les processus créatifs d’Adrien Maury (NeirdA) et Pierre Clavé qui ont comme envie commune de fusionner musique traditionnelle et musique actuelle.Alors que leurs chemins se croisent depuis 15 ans, autour de plusieurs projets, tous deux n’ont eu que peu de fois l’occasion d’approfondir leurs échanges autour de cette ambition.C’est désormais chose faite, avec le projet Kireitas.Les thèmes d’Erik Satie se retrouvent dans leurs intégralités, parfois là où on ne les attend pas, harmonieusement accompagnés d’un univers où l’électro minimaliste côtoie une ré-interprétation orientale et flamenco.La guitare ou le oud s’entremêle aux synthés, rythmiques et samples autour des partitions originales et de plages d’improvisations.Dans la même démarche que Claude Debussy, ayant orchestré et donné une couleur singulière et orchestrale aux œuvres d’Erik Satie, Kireitas propose d’inscrire ces œuvres dans un espace sonore percussif, ambient, improvisé et novateur.

Avec Il n’y a pas de Ajar, texte théâtral à succès nommé aux Molières (2023), le théâtre de Delphine Horvilleur nous invite à rêver, à croire en l’autre et à inventer des ponts sur lesquels danser.Mais qui est donc ce mystérieux Abraham Ajar ? Rien de moins que le descendant de papier de l’écrivain Romain Gary et de son double littéraire Emile Ajar, inventé par Delphine Horvilleur, autrice, conteuse, journaliste et rabbin.Fascinée par le maître de la supercherie littéraire, double lauréat du Prix Goncourt, elle crée dans son sillage son fils imaginaire, qui nous interpelle du fond de son « trou juif ». Dans ce monologue à la plume acérée, Abraham nous ouvre les portes de l’univers de Romain Gary et célèbre le pouvoir des livres, capables de construire et de transformer les êtres.Capable de toutes les métamorphoses, la comédienne Johanna Nizard incarne, avec une verve désopilante, ce personnage de farce théâtrale qui interroge la notion d’identité et tous les pièges qui en découlent.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec l’équipe artistique."Un texte fort, une interprétation magistrale."La Terrasse

Dans une histoire pleine de suspens de Baptiste Amann, Odile Grosset-Grange interroge avec Boule de neige la notion de vérité et la polarisation des débats à l’heure des réseaux sociaux.Un acte malveillant et extrêmement grave a été commis à l’encontre d’une élève de sixième le jour même de la rentrée.Trois jours après, l’établissement est en ébullition.Que s’est-il passé réellement ? Mettant en scène tour à tour un trio de professeurs, un trio de parents d’élèves et un trio d’enfants, la vérité se recompose au gré des interprétations, dans une structure rétroactive captivante.Au fil des dialogues, la vérité se trouble, les points de vue s’entrechoquent, les jugements vacillent.À travers une mise en scène fluide, rythmée et ludique, cette nouvelle création de la compagnie de Louise, aux multiples résonances, interroge la pression du groupe, la défiance envers l’autorité, la propagation des rumeurs et l’impact des réseaux sociaux.Un récit fort, à hauteur d’ado, qui invite à réfléchir sur notre capacité d’analyse et notre esprit critique.

La truculente Castafiore « ne rit pas en se voyant si belle dans son miroir » comme le chantait Bianca, la célèbre cantatrice des aventures de Tintin.En revanche, elle a décidé de vous faire rire, vous, en ouvrant les coulisses de l’opéra.Un art qui tourne souvent au drame, comme la vie de Margaux, celle qui n’a jamais su choisir entre chant lyrique et stand-up ! Parce que choisir c’est renoncer, qu’à cela ne tienne, elle sera les deux : diva et humoriste !

Qu'est-ce qui est le plus important dans une histoire ? Le héros bien-sûr, mais également le conteur.Un monde sans conteur ni héros devient vite un monde en désordre.Mais qui reste-t-il ? Les méchants ! Mais aussi des âmes pleines de vaillance, qui vont quand même avoir besoin d’un petit coup de pouce.

Grand reporter infatigable, il a suivi toutes les tournées, celles des stars, des éboueurs, la tournée des comptoirs aussi.Sa préférée.Il a interviewé Obispo, Hallyday, Belmondo, Julio Iglesias.Mieux : le professeur Raoult ! Toujours droit, jamais corrompu (enfin, pas encore), Jean-Jacques Fiorito vient vous parler de tout ça.Il évoque aussi tout ce qui fait le charme de Marseille : les grèves, la saleté, les kalachs, le cannabis ainsi que l'OM évidemment.

Benjamin Biolay revient en tournée acoustique en toute intimité pour faire découvrir son nouvel album Le Disque bleu.Après deux concerts au théâtre Ducourneau - en duo avec Melvil Poupaud, puis dans une version pop-rock avec Grand Prix -, Benjamin Biolay est de retour pour présenter Le Disque Bleu, un double album aux influences sud-américaines enregistré avec des musiciens brésiliens, argentins et paraguayens.Avec ce grandiose onzième album, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale.Une soirée en or !

Charl'Hot cumule les galères et les rencontres improbables avec une hyperémotivité exacerbée et il y a de quoi savourer.Cette belle âme est la bonne copine que l'on a envie d'adorer (mais qu'il vaut mieux ne pas trop fréquenter). Pour vous donner une idée, elle dort dans un arbre avec un cerf pour compagnie ou répète devant les poules du voisin avec sa robe à paillettes.Oui, c'est assez troublant...

Ces deux-là ont écumé les scénes et festivals de France pendant 30 ans, connu l'énorme succès du tube " Tout le bonheur du monde" et vécu 1000 aventures avec SINSEMILIA.Dans ce spectacle musical inclassable et atypique, ils invitent les spectateurs à se plonger avec eux dans les souvenirs souvent drôles et parfois émouvants de leur folle aventure.Qu'ils soient fans de Sinsemilia ou non, les spectateurs embarquent pour un spectacle chaleureux dont on sort avec le sourire.

Bandit BanditRockBandit Bandit rallume la mèche.Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas ». Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maîtrise.Révélé il y a quelques saisons grâce au potentiel abrasif de ses riffs, le duo formé par Maëva et Hugo impose sa stylistique musicale pour le moins singulière dans l’hexagone, ainsi qu’une aisance insolente à manier la langue française.À l’arrivée, « Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas » s’impose comme un formidable album-bilan d’une vingtaine tumultueuse.L’écriture du groupe n’a jamais été aussi directe et poétique.Aussi intime et politique.À l’instar d’ « Opaline », morceau d’une douceur presque pop, porté par un piano à la Sébastien Tellier, où Maëva aborde un sujet aussi douloureux que rare en chanson : l’avortement.Une épreuve qu’elle a traversée dans sa chair et choisi de raconter avec une honnêteté désarmante.Débordante d’émotions, de mots et de secrets, la chanteuse a prolongé le disque d’un recueil de poèmes dont certains textes font échos aux chansons de l’album.C’est là tout le savoir-faire de Bandit Bandit : la tension entre désir et défi, entre caresse et morsure grâce à des morceaux percutants et un imaginaire qui incite la presse à les surnommer les Bonnie & Clyde du rock.Sybr17Bass électro.Seul en scène, SYBR17 présente son spectacle vidéo-musical « Passagères », un voyage singulier emprunt de sonorités synthétiques et de dialogues intimes.Habituellement cantonnée aux labeurs les plus discrets, la basse électrique est ici mise en avant dans un emploi complètement détourné, alors que deux voix féminines, en off, s’épanchent sur les frasques de leurs vies sentimentales.

Le GROUPE BADINGER vous invite à une aventure théâtrale aussi jubilatoire qu’inattendue. En s’emparant de L’Illusion Comique, la troupe de jeunes comédiens fait exploser les frontières entre fiction et réalité, passé et présent.En 2020, sept jeunes acteurs et actrices arrivent au CDN de Toulouse pour former la troupe éphémère de l’AtelierCité.Ensemble, ils partagent une aventure de création avec le spectacle Le Tartuffe de Guillaume Séverac-Schmitz (accueilli au théâtre Ducourneau en décembre 2024). De cette rencontre naît le GROUPE BADINGER.Dans L’Illusion comique, en 1636, Corneille met en scène Pridamant, un père à la recherche de son fils, Clindor.Il assiste, grâce au magicien Alcandre, à la représentation des aventures mouvementées de cet enfant prodigue… À chaque acte, on change de registre.Péripéties sentimentales, rebondissements comiques, fin tragique ? Non, tout cela n’était que du théâtre ! Un théâtre vibrant, où tout le monde joue à être dupe, où baroque rime avec audace et débordement.On célèbre le mensonge consenti, on s’amuse à croire, à douter, à rêver.Entre poésie et joyeux chaos, comédiens et comédiennes vous embarquent dans un tourbillon d’émotions, d’inventivité et de malice.

Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».

Des histoires vitaminées, improvisées dans une ambiance cosy.C'est un peu comme regarder les autres sous la pluie… tout en restant au chaud à l’intérieur.Installez-vous confortablement et regardez notre duo improvisé se débattre sur scène avec vos propositions !

Bienvenue sur le plateau de Nouvelles du Cosmos, émission fictive réalisée en direct, au cours de laquelle les spectateurs sont invités à découvrir les fragments les plus hauts en couleurs du récit de la colonisation de Mars par les Terriens.Tout au long de ce vrai-faux enregistrement radio, une présentatrice propose au public en écoute sous casque audio de voter pour les nouvelles qu’il souhaite entendre.C’est ainsi que les spectateurs créent à chaque représentation un nouveau parcours narratif, témoignage de la remarquable variété des récits offerts par l’œuvre de Bradbury.Nouvelles du Cosmos est une expérience ludique de création radiophonique en direct.Ce procédé est l’occasion, pour les artistes (deux comédiens et un musicien), de retrouver la spontanéité et l’effervescence d’une création en direct, et pour les spectateurs, d’être les témoins attentifs d’une performance dont ils sont les chefs d’orchestre.Mais c’est aussi l’occasion de convier à des récits aux univers sonores contrastés, conçus comme autant de films pour les oreilles et d’offrir une plongée ludique dans un univers fictif riche - ce, sans recourir aux images.Dispositif minimaliste, spectacle participatif, science-fiction sonore : ces Nouvelles du Cosmos viennent rendre hommage à une époque où « la télé, c’était la radio ».

Hello Beatbox family, we’re very happy to announce the wildcard competition for the Florida Beatbox Battle 2026 edition that will once again be the main event of the Florida Beatbox Festival that will happen on April 24th & 25th. We hope many of you will participate, here are all the details you need to know for now…The Florida Beatbox Battle is a high-end solo competition that will happen in Agen / France on april 25th. It starts at top 8 and offers professional conditions for the beatboxers involved. The 8 qualified contestants will get a 300€ artist fee as any performer of the festival and will also get up to 300€ of travelling expenses covered (plus 2 nights of hotel, 2 breakfasts, 2 dinners and a 2 days pass for the Florida Beatbox Festival). The top 3 of the competition will also win cash prizes and music gears. The participants will be able to enjoy the great sound of the venue and will each get a personal customised sound check. Also and it’s important! They’ll be welcomed by a very friendly team and a great crowd. So don’t hesitate and enter the competition now!The format of the battle is now clearly defined: 5 judges, no overtime, quarter-finals with our special 1 round (1 minute 30) per battle format, 2 wins to advance, 1 loss is not fatal but 2 losses and you’re out…Semifinals and final with a classic 2 rounds format.

Drôlement humain, tendrement déjanté : Moguiz débarque sur scène !En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène incontournable des réseaux sociaux grâce à ses vidéos devenues virales.Maître dans l’art de l’improvisation et du portrait, il incarne avec une acuité remarquable une galerie de personnages plus vrais que nature : profs au bout du rouleau, secrétaires ultra impliquées, comptables névrosés, parents à cran, enfants trop lucides… Il observe, capte, restitue sans jamais juger.Cousin des Deschiens, héritier de Jacques Villeret ou de Sylvie Joly, Moguiz fait rire autant qu’il touche, en mettant en lumière les travers, les fragilités et les absurdités du quotidien.Dans Coucou !, son premier spectacle créé en février 2025, il raconte une partie de son parcours tout en redonnant vie à ses personnages les plus cultes, dans un seul-en-scène aussi drôle que sincère.Moguiz cultive un humour qui naît de l’absurde et des failles humaines, sans jamais sombrer dans la moquerie.Entre tendresse et folie douce, il dresse un miroir hilarant de notre société.Préparez-vous à rire… et à vous reconnaître !

Dans une scénographie épurée, magnifiée par la lumière et une atmosphère sonore enveloppante, Le Petit Chaperon rouge, version Pommerat, est une référence, un conte captivant pour les enfants… et les adultes.Joël Pommerat, figure incontournable du théâtre, propose une adaptation qui sublime la version de Charles Perrault, la propulsant dans notre monde moderne.Mais si tout semble avoir changé, les peurs de l’enfance demeurent."Le Petit Chaperon rouge (2004) est le premier des contes que j’ai réécrits avant Pinocchio (2008) et Cendrillon (2011). J’ai fait ce spectacle pour l’une de mes filles, tout en pensant à ma mère.Je voulais parler d’aujourd’hui à des enfants d’aujourd’hui.Raconter à nouveau, le plus simplement et le plus concrètement possible, l'histoire de cette petite fille qui part de chez sa mère pour se rendre chez sa grand-mère et qui rencontre un loup.Le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre, sans que ces questions ne soient jamais abordées directement par les personnages, c’est cela, je crois, qui rend cette histoire si envoûtante pour les enfants et les adultes." Joël Pommerat (2016) Autour du spectacle Le + des Amis du théâtre Ducourneau... Partagez le pot de fin de saison offert par les Amis ! Rendez-vous dans la Rotonde, après le spectacle"Qu’il est désirable, le loup, dans Le Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat… Que la peur est affolante, séduisante, dans ce spectacle, qui a révolutionné – oui, oui – le théâtre dit « pour enfants »."Le Monde

*** Réservé aux spectateurs du Petit Chaperon Rouge  ***Un atelier de pratique ludique où petits et grands se retrouvent en jeu au plateau !Aux côtés de la comédienne, enfants et parents (re)découvrent les joies du théâtre grâce à des jeux et des improvisations.L'atelier vise à favoriser l'échange et le partage, après la découverte de la pièce.Il est ouvert à toutes et tous, sans aucun prérequis !

Fatoumata DiawaraMusique du monde/pop.Perçue comme la fille spirituelle de Fela Kuti et Nina Simone, on reconnaît Fatoumata Diawara à sa voix chaude, teintée par l’héritage musical wassoulou, son goût pour le blues, le jazz, la pop, l’afro-beat et le funk…Fatoumata Diawara, artiste incontournable et l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne, revient en 2026 avec Massa, un album profondément personnel et empreint de vérité.Après avoir brillé aux côtés de -M-, Gorillazou encore Herbie Hancock, l’artiste malienne signe ici une œuvre intime, sans collaboration, centrée sur son vécu et ses émotions.À travers Massa, elle évoque la famille, la maternité, la trahison et la résilience, tout en rendant hommage à son père disparu.Un voyage musical sincère et lumineux, où chaque note célèbre la vie, la foi et la force du destin.OkaliAfro trip hop.Union entre l’Afrique des esprits et la douceur d’un néo trip-hop, Okali, porté par la voix de sa chanteuse Gaëlle, en anglais, en eton, en zoulou (et de plus en plus en français), dessine une partition aux rythmes proches d’une transe pacifique où la langueur a sa place.Des textes empreints d’humanisme et d’amour sur une musique portée par Florent – “l’autre” Okali – sans dogme ni recette, une combinaison à leur image sincère à l’extrême, qui frappe en plein cœur.Projet global (mode, images, dessins…), Okali a l’instinct et en un instant séduit ceux qui suivent leur embarcation, qu’ils soient devant l’émission The Voice ou sur les plateaux de Arte Concert.

Marche Des Fiertés 2026.Soirée Queer – spectacles, musique & autres surprises.La Marche des Fiertés est un moment festif et familial, ouvert à toutes personnes concernées et/ou solidaires de la cause.C’est un événement militant qui sert à revendiquer des droits pour les personnes LGBTQUIA+.Le Collectif Pride 47 est de retour pour l’organisation de la 4ème édition de la Marche des Fiertés du Lot-et-Garonne et de sa soirée au Florida !Comme l’année dernière, on se donne rendez-vous pour fêter nos fiertés queer au Florida pour faire perdurer la marche des fiertés.Réservez la date !Retrouvez très bientôt le programme complet ici même !

À l’invitation du Théâtre Ducourneau, Éric Quilleré, directeur de la danse à l’Opéra National de Bordeaux, présente un programme chorégraphique vibrant et pluriel. Quatre pièces, quatre tendances...Dans Now and now, un duo intense et vibrant, le chorégraphe suédois Johan Inger explore les étapes d’une relation amoureuse.Signé du duo Paul Lightfoot et Sol León León, Softly as I leave you, nous plonge dans une danse métaphorique, entre enfermement sensoriel et quête de sens.Changement d’énergie avec le chorégraphe Justin Peck qui insuffle fougue et légèreté avec Hurry up we’re dreaming.Enfin, lauréate du Concours de Jeunes Chorégraphes 2024, Ana Isabel Casquilho signe Between Worlds, une oeuvre puissante où danseurs incarnent un être fragmenté, en lutte entre rêve, paralysie et renaissance.Une soirée inoubliable, entre virtuosité et poésie.Le Théâtre Ducourneau est "scène partenaire" de l'Opéra National de Bordeaux.

Marianne et Johan incarnés par deux comédiens éblouissants, Romane Bohringer et Stanislas Nordey, sont mariés depuis dix ans. Une journaliste cherche à percer le secret de leur bonheur rayonnant mais leurs réponses semblent indiquer une sourde insatisfaction.En 1973 Ingmar Bergman crée pour la télévision Scènes de la vie conjugale, un récit en six épisodes disséquant au scalpel corps et âmes d’un couple modèle de la classe moyenne fondé sur les conventions bourgeoises de l’amour.Le retentissement est tel que lors de sa diffusion le pays tout entier s’enferme face au petit écran pour suivre l’histoire de Marianne et Johan, au point qu’à l’heure dite, les rues des villes sont désertées, chacun se projetant dans le maelstrom décrivant l’implosion de ce couple d’apparence idéale.Ce que Bergman fait surgir à l’écran, c’est la vérité de ce qui se joue entre un homme et une femme.Il donne ainsi au mari et à l’épouse, les mots pour dire ce qu’ils éprouvent, pour parler de sentiments et de sexe.Crûment, magnifiquement, horriblement.C’est le grand déballage, comme à la maison, entre les déchirements et un humour ravageur.Sans cesse, ce récit fondé sur la puissance de ses dialogues, nous tend un miroir.On y reconnaît nos splendeurs et nos misères conjugales, éclairées d’une lucidité impitoyable et d’une humanité immense.

Une philosophe, Barbara Stiegler, et un historien, Christophe Pébarthe, ont décidé de faire de la démocratie une expérience de scène. Réjouissant !Il s’agit pour eux de mettre en mots la démocratie et de la jouer comme elle se joue dans leur propre vie, privée, professionnelle, intellectuelle et militante.Discours, dialogues, débats contradictoires entre eux constituent autant d'occasions de comprendre la nature de la prétention contenue dans ce concept politique inventé par des Athéniens : démocratie, dêmos/kratos, pouvoir du peuple sur lui-même.Ils confrontent leurs réflexions aux bruits médiatiques, à ce sens commun dont la musique lancinante finit le plus souvent par faire oublier aux citoyens leur légitime désir de se gouverner eux-mêmes.Ils les partagent avec l’auditoire, en lui adressant en ouverture du spectacle la première question qui ouvrait les assemblées athéniennes : “Qui veut prendre la parole ?” 

SangueChanson indéSangue joue une musique habitée de désirs lumineux face à la noirceur des jours à venir.Dans cette chanson indé où les mots sortent des ronces, le trio accordéon, synthés & batterie signe un univers brûlant face aux ombres qui nous traversent.Face à une mélancolie contemporaine, rock, électro et Hip-Hop s’enlacent et s’opposent dans une danse de joie.Leur poésie abrasive et leurs ritournelles entêtantes vous soulèvent et vous déposent à tour de rôle.KosmopilotDj-setKosmo Pilot est un véritable spécialiste des mixes éclectiques dont la clé de voûte est le groove sous toutes ses formes : sonorités acoustiques, électriques ou électroniques, rythmes jazz, hip-hop, caribéens, latino américains, mais aussi funk africain, chansons françaises décalées, contrepieds psychédéliques… aucun style, aucune époque, aucune région du monde n’est a priori exclue de ses explorations.Ses sacoches débordent de disques introuvables aux saveurs venues d’ailleurs, mixées par les mains expertes de ce sélecteur résolument cosmopolite.Iris MirandaExposition – Estampes.Iris Miranda, graveuse lot-et-garonnaise, revient exposer au Florida ses récentes estampes.Nous sommes invités à une relation de regards face à la foule de ses visages gravés dans le bois, perméables, fragmentaires, hybrides, comme autant de miroirs de notre humanité partagée.Et en lien avec le concert de Sangue, on pourra découvrir le processus artisanal de la réalisation de la pochette de l’album.