Agenda des sorties en Villeneuvois

Un huis clos captivant entre désir, mensonges et vérités.Dans un appartement sous les toits, coupés du monde, deux hommes que tout oppose cohabitent.Elle n’est pas là, pas encore.Pourtant, tout en elle résonne dans la pièce : son parfum dans l’air, son nom sur les lèvres, son souvenir dans les regards.Une heure à l’attendre.Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun.Cette pièce interroge avec subtilité la notion de l’attente, les projections amoureuses et la perception de l’autre.Portée par des dialogues ciselés et des situations aussi inattendues qu’irrésistibles, elle mêle une tension constante à un humour savoureux qui provoque de nombreux éclats de rire.Entre tendresse et vérité, ce duel intime capte l’attention du spectateur jusqu’au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.

Tigran Mekhitarian s’empare de La Promesse de l’aube, chef-d’œuvre autobiographique de Romain Gary. Si La Promesse de l’aube est le parcours extraordinaire d’une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l’un des plus grands écrivains français, la promesse (tenue) de Tigran Mekhitarian, est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.De Wilno (aujourd’hui Vilnius) à Paris, en passant par Nice, Tigran Mekhitarian retrace les années dures et fastes, les souvenirs et les regrets aussi.Sourire malicieux, regard pétri d’humour et de mélancolie, il incarne un Romain Gary vibrant entrainant les spectateurs dans son imaginaire et les souvenirs marquants de sa vie.À ses côtés, Delphine Husté campe la mère dévorante et magnifique, et Leonard Stefanica, joue tous les autres personnages qui croisent leur route, rythmant le récit de sa musique."Magique, cette pièce l'est, tout simplement."Le Canard Enchainé

Swipe, match, message… Et si l’amour se cachait derrière un écran ? Dans cette comédie romantique pleine d’esprit, Claire et Ken, deux célibataires de 60 ans, se rencontrent sur une application dédiée aux célibataires en quête d’un nouveau départ.Portée par l’irrésistible Corinne Touzet, cette histoire tendre et contemporaine résonne avec une justesse désarmante.Comme beaucoup, ils enjolivent un peu leur profil, réinventent certains détails et se racontent une vie plus séduisante qu’elle ne l’est vraiment.Mais lorsque vient le moment de se rencontrer, les filtres disparaissent et la réalité reprend ses droits.Drôle, tendre et résolument actuelle, cette pièce explore avec finesse les codes des rencontres en ligne, les faux-semblants que l’on construit pour séduire et le désir universel d’être aimé pour ce que l’on est.Une comédie savoureuse qui rappelle qu’aucune application ne remplacera jamais l’émotion d’une vraie rencontre.

Curieuse, intrépide et passionnée par la nature, une petite fille nourrit pourtant une aversion tenace pour les citrouilles.Un soir, elle s'attarde dehors après la tombée de la nuit et, dans un accès de colère, saccage le potager familial.Sans le savoir, elle réveille alors un ancien sortilège oublié : le mystérieux November-sortilayge.Commence alors une quête extraordinaire peuplée de rencontres inattendues, de dangers, d'émotions et de découvertes.

La JungleTechno KrautLA JUNGLE passe la troisième et s’offre un go-fast à deux batteries.Le duo se mue en trio avec son septième opus studio An Order Of Things.Neuf titres écrits à 6 mains à Mons, sur les rives de La Trouille, l’inquiétante rivière, et enregistrés dans les bois en Normandie.En 2026, Roxie, Jim et leur ami Da, proposent un autre ordre des choses après 750 concerts et plus de 10 années de tournée en tête-à-tête.Double kick, double snare, triple transe.La danse, toujours.An Order Of Things, maintenant disponible sur Hyperjungle Recordings, le label fondé par le groupe lui-même.Zombie DogDuo rockDuo atypique, composé de Pamela Hute & Éva Tribolles, Zombie Dog relève un défi de taille : aller à l’essentiel.Basse, batterie, deux voix : il n’en faut pas davantage à Eva et Pam pour distiller leur science pop-punk.Sonorités vintage et mélodies imparables, l’absence totale d’artifices et le second degré rendent le duo rafraichissant.Zombie Dog propose un voyage sonore velu mais pas très inquiétant dans un monde imaginaire, peuplé de dauphins, de squelettes, et où l’on rigole bien.

Groove FactoryBal electro-trad.Après avoir exploré les croisements entre « tradition et modernité », entre « acoustique et électronique », le trio pousse encore plus loin son art du mélange et de la connexion.Leur dernier album « Nexus » marque l’aboutissement d’un cheminement, une fusion encore plus fluide entre les sonorités organiques des accordéons, les textures électroniques, et le groove percussif qui caractérise leur univers.Si Groove Factory s’est toujours nourri d’explorations et d’expérimentations, « Nexus » en est l’expression la plus mature et la plus assumée, comme un point de convergence, un espace où différentes influences, énergies et esthétiques se rejoignent et s’entrelacent.Le trio nous invite à un voyage immersif, un passage entre les époques et les styles, porté par une énergie vibrante, festive et libre.Groove Factory continue d’élargir son terrain de jeu, et « Nexus » en est la preuve éclatante : un disque à la fois savant et instinctif, enraciné et novateur, taillé pour les dancefloors trad comme pour les explorateurs sonores en quête d’inattendu.Miksi X TsantaÉlectro Trad.C’est l’histoire d’un coup de foudre, musical et humain, entre deux groupes.D’un côté, les cinq musiciens de Miksi, sans parler la même langue, ont trouvé dans la musique un moyen de communication idéal.Ils fusionnent les musiques traditionnelles de leurs pays d’origine, la Syrie, l’Iran, l’Albanie et la France, mêlant instruments traditionnels et électro.De l’autre côté, les trois chanteuses de TsanTa explorent le répertoire traditionnel occitan, dans lequel elles plongent en profondeur pour en extraire et marquer du sceau de la modernité les morceaux les plus savoureux.Leurs trois voix se mêlent avec harmonie pour révéler les beautés d’un monde oublié.Ensemble, les huit musiciens mêlent leurs répertoires, leurs origines, leurs influences, et ils nous transportent dans un monde où les frontières s’effondrent et où le dialogue entre les peuples est enfin possible.Préparez vos souliers, Miksi x TsanTa vont vous faire danser !

Robin Renucci s’empare de L’École des femmes, la plus féministe des pièces de Molière, et fait résonner la vive modernité et le souffle critique du texte de Molière."Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît." Ainsi s’exprime Arnolphe (François Morel) - tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé - qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès (Juliette Cahon) dans l’ignorance.Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire "non", affirmer sa liberté.L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée au théâtre Ducourneau en mars dernier.Depuis le XVIIe siècle qui est le sien, Molière, dans sa langue éclatante, scrute un intemporel désir de contrôle.Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux."Le directeur de La Criée à Marseille fait claquer les alexandrins de Molière et envoie valser les masculinistes d’hier et d’aujourd’hui."Coups d'Œil

L’humoriste belge se lance un nouveau défi : le stand-up ! Place à l’improvisation, à la spontanéité et à des confidences plus intimes.Entre le Théâtre Ducourneau & Alex Vizorek... c'est une belle histoire ! Après avoir ri de l’art (Alex Vizorek est une oeuvre d’art) et de la mort (Ad Vitam) - deux spectacles accueillis au théâtre - Alex revient sur scène avec pour seuls accessoires : un pied de micro et un sablier."En mode stand-up", à l’américaine, il enchaîne les sujets les plus anodins : la famille, le vie sentimentale et sexuelle, l’accession à la propriété, le non-désir d’enfant… Il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection.Un nouveau format qui privilégie la simplicité et l’interaction avec les spectateurs.Nommé Deux et demi en référence au film Huit et demi, de Federico Fellini, ce stand-up marque un tournant : celui d’un artiste qui choisit de parler de lui ! "Comme le cinéaste italien l’avait fait pour son film, j’ai mis dans ce spectacle tout ce que je m’étais peut-être un peu interdit jusque-là." À 44 ans, Alex Vizorek change de registre et… n’a jamais semblé aussi libre !"Alex Vizorek passe au stand-up et se dévoile avec brio."Télérama

AshenMetalcoreASHEN est un groupe parisien né en 2021, à la croisée du metalcore et du rock.En quelques années seulement, ils se sont imposés comme l’une des formations les plus brûlantes de la scène française, avec un univers aussi immersif que leur son : cinématographique, maximaliste, et toujours en mouvement.Porté par une voix habitée, dont l’énergie brute bouscule les codes, Ashen s’apprête à marquer un tournant.Leur premier album, sorti le 12 septembre 2025, porte un message clair : devenir la version la plus authentique de nous-mêmes.TasiMetalTASI n’est pas seulement un groupe, c’est un mouvement, une confrérie de l’ombre, un cercle où l’art, la révolte et le mystique se rejoignent.Chaque concert est un rituel, chaque note une étincelle… TASI propose un metal moderne intense et sans barrières dans lequel décadence de l’humanité et noirceur des âmes sont mis en lumière par des riffs puissants et des mélodies sombres.

La multi-talentueuse Yaël Rasooly, metteuse en scène de théâtre visuel, comédienne, chanteuse et sa marionnette Édith (Piaf) dévoilent ensemble un récit autobiographique bouleversant, entre récit et chant.Dans ce solo mêlant marionnettes, théâtre d’objets et chant, l’artiste multicarte Yaël Rasooly livre une autofiction bouleversante autour des violences sexualisées qu’elle a subies.Edith Piaf, force inspirante et guide intime, devient une présence protectrice : leurs trajectoires cabossées se répondent et éclairent un chemin de survie.Edith et moi explore ce qui permet de tenir, puis de se reconstruire - la force du récit, la résilience, et la possibilité d’un après.Forte d’une impressionnante maîtrise de la manipulation, Yaël Rasooly insuffle à la pièce une justesse et une intensité rares.En animant les marionnettes qui incarnent ses figures d’oppression, elle reprend symboliquement le pouvoir et renverse les rapports de domination.Oscillant entre humour et émotion, le spectacle affirme que pour se libérer, il faut oser revenir sur le passé et en exposer la vérité.Il interroge aussi les silences imposés par les systèmes judiciaire et médiatique, et la difficile décision de parler ou se taire.Une œuvre intime et politique qui ouvre un espace de partage.Spectacle présenté en amont de la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes"Yael Rasooly montre une maîtrise virtuose autant du chant que de la marionnette, et porte à bout de bras ce solo incandescent sans se brûler. Si l’on ajoute que la facture des marionnettes est très réussie, particulièrement celle d’Edith, on comprend que l’on tient là un spectacle de haute tenue, aussi abouti que sensible et intelligent."La Terrasse

King KlongAfrobeat – Agen.King Klong est un groupe de musique composé de 10 musicien·nes unis par une passion commune : faire vivre l’afrobeat et transmettre l’énergie vibrante de cette musique inspirée par le légendaire Fela Kuti, par le Hight life d’Ebo Taylor, ou encore les « éthiopiques » de Mulatu Astake.Leurs performances, où rythmes endiablés et cuivres puissants se mêlent aux percussions hypnotiques, sont conçues pour faire danser et vibrer le public.Messy OrderRock pop – Agen.Un trio explosif de 3 jeunes musiciennes, à la bonne humeur communicative et surtout, prêt à faire trembler la scène avec leur énergie,déterminées à faire revivre le rock à travers leur trio aux influences bien marquées (Arctic Monkeys, Måneskin, Green Day…) Avec Lilou, Louise et Satine, préparez-vous à vivre une expérience intense et inoubliable ! Un peu de chaos, beaucoup de sincérité : c’est ça Messy Order !Small RockRock pop – Agen.Pop rock et énergie débordante sur scène : voilà ce qui définit The Small Rock, groupe local qui compose déjà ses propres titres et continue d’en préparer de nouveaux ! Le groupe cultive avant tout le plaisir de jouer et ça se voit !

2LRap.2L est une rappeuse parisienne qui s’impose comme l’une des voix montantes du rap français.Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow.Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s’affirme aujourd’hui comme une figure rare d’un rap féminin engagé et réfléchi.Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français.NaylaRap.Tout comme sa musique, Nayla a une personnalité multi facettes.Originaire du 91, berceau du rap français, elle a été influencée et inspirée par la culture du département et se retrouve dans des styles de musiques trèsurbains, de la trap à la soul avec une touche de pop, ce qui lui confère un style unique et atypique qui allie douceur et explosivité.Après avoir obtenu son diplôme de psychologue,elle décide de se lancer et de faire vivre sa passion.C’est aujourd’hui la musique qu’elle utilise comme thérapie, en racontant son histoire et ses expériences de vie dans des textes authentiques et introspectifs.

Recherche prince charmant désespérément. Des premiers clics sur Meetic aux swipes de Tinder, Marilyne Lagrafeuil raconte avec humour et sensibilité "l’amour à l’ère du numérique" (sous-titre du spectacle), entre espoirs, désillusions et quête de soi.Dans l’espace dépouillé d’une petite salle de bal, Marilyne Lagrafeuil partage avec le public une autofiction aussi hilarante que poignante.Partant de sa propre expérience, elle nous confie sa quête d’amour et ses aventures sur les sites de rencontre, devenus aujourd’hui le bal moderne, sans jugement ni caricature.Tel un ange-gardien, un musicien-chanteur de bal accompagne ses confidences avec des chansons d’amour populaires.L’écriture incisive de Marilyne Lagrafeuil dessine une galerie de portraits hauts en couleur et scrute l’écart entre ses fantasmes, ses espoirs et la réalité. Plus largement, MATCH ! saisit, avec un mélange d’humour ravageur et de lucidité mélancolique, la complexité de la rencontre amoureuse, les pièges du marché de la séduction et les injonctions à la mise en couple comme marqueur de normalité sociale, particulièrement pour les femmes."Au-delà de la justesse de son ton et de sa grande sensibilité, la pièce se distingue par ses intermèdes musicaux bienvenus, nés sous les accords de guitare ou de ukulélé de Sébastien Chadelaud, réincarné sous les traits d’un chanteur de bal."Paris Lights Up

« Big Mama Thornton : It Can’T Be Anyone But Me »Projection – Documentaire : 88 min – USA – Réalisé par Robert Clem – 2025.Intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en 2024, Willie Mae « Big Mama » Thornton, née en Alabama, fut l’une des plus grandes chanteuses de blues de tous les temps.Elle a su conserver un style unique, bousculer les normes de genre et s’imposer notamment grâce à sa version originale de « Hound Dog », titre mondialement connu…« La Fabuleuse Histoire Du Blues »21h30 – Conférence contée par Nico Wayne Toussaint.Artiste de blues confirmé à l’échelle nationale et internationale Nico Wayne Toussaint est présent sur la scène professionnelle depuis 1998 comme chanteur harmoniciste et guitariste.Il a vécu et tourné durant plusieurs années aux Etats Unis, se formant à l’école des clubs de blues de Chicago.Nico Wayne retrace la naissance du blues et ses évolutions vers le rock n’roll . L’histoire de la musique permet d’évoquer l’histoire du peuple noir américain, des mouvements migratoires et de la ségrégation.Nico Wayne Toussaint22h – Concert – Blues – Solo harmonica-guitare-chant.Du blues roots, mais personnel.Un show généreux et électrique.Un Nico intimiste et diablement blues jusqu’au bout de l’âme, artiste complet à redécouvrir sous un jour nouveau en solo.

« Amadou & Mariam : Sons Du Mali »Projection – Documentaire : 82 min. Canada – Réalisé par Ryan Marley – 2023.Ce n’est pas un documentaire, mais le film d’une extraordinaire épopée.Celle d’un couple né au Mali avec comme point commun les sons du monde qui les entourent, la musique, les gens, le courage et l’amour.Le film retrace le parcours hors normes d’Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia.La vie sans fard du « couple aveugle du Mali » devenu plus tard « Amadou et Mariam » qui ont conquis le monde inspirant les jeunes et les aînés par delà les horizons, les cultures, les chances ou les infortunes.Une célébration brute de l’espoir, de la joie, une quête de paix et de partage.Un amour sans frontière, nu, universel, une musique blues, rock, pop, groove ou afro-beat aussi incandescente que rassembleuse.Amadou s’est éteint le 4 avril 2025.Échanges & Dj-SetAvec Pascal Bouaziz.La soirée se poursuivra dans le bar avec l’équipe de Bordeaux-Rock par un moment d’échange autour du film en compagnie de Pascal Bouaziz qui beaucoup exploré le monde de la musique à l’image, il est également chanteur (Mendelson, Bruit Noir), chroniqueur pour Le Monde Diplomatique et l’auteur de plusieurs ouvrages (dont une bio de Leonard Cohen). .Pour glisser vers la fin de soirée en douceur, on s’en remet à Aymeric Monségur pour un Dj-set de circonstance !Nico Wayne Toussaint22h – Concert – Blues – Solo harmonica-guitare-chant.Du blues roots, mais personnel.Un show généreux et électrique.Un Nico intimiste et diablement blues jusqu’au bout de l’âme, artiste complet à redécouvrir sous un jour nouveau en solo.

Une pluie de récompenses pour Laïka, l’histoire de la petite chienne russe spationaute !Pour les plus jeunes comme pour les grands, le spectacle de la compagnie catalane raconte les balbutiements de la conquête spatiale avec l’envoi en 1957 du premier être vivant en orbite autour de la terre.Cette épopée débordante d’imagination joue de tous les artifices du plateau pour nous émerveiller ! Marionnettes animales, fusées, théâtre d’ombres, animations virtuoses en rétroprojection se conjuguent sur fond de musique russe entraînante.Ce chef-d'œuvre visuel, sonore et clownesque nous plonge au plus près de l’émouvante destinée de cet animal devenu célèbre malgré lui, victime emblématique d’une course au progrès et de ses aspects les plus sombres.Et nous sommes touchés au cœur !"Ce que Xirriquiteula Teatre a fait avec Laïka est admirable. Recréer la triste/épique prouesse de la chienne la plus célèbre au monde à travers un travail artistique et technique complexe qui ne laisse pas l’âme de côté."Núria Cañamares

Après des débuts remarqués au théâtre et en librairie, Félix Radu, jeune artiste aux multiples facettes, sort ici un premier album unique à la croisée du slam, du lo-fi et de la chanson française.Infini+3 ne ressemble à rien d’autre qu’à Félix Radu.Jusqu'ici reconnu pour la puissance de ses textes et la justesse de ses interprétations radiophoniques et théâtrales, il nous livre un objet musical singulier.Construit à la manière d'un film d'amour, Infini+3 retrace l'attente, la rencontre, la joie et la douleur dans un élan vibrant et une grande sensibilité.Passant frénétiquement de la prose aux vers et du parler au chanter, Félix rappelle ici qu'en amour comme en art peu importe la manière, la forme et la durée : tout ce qui compte est la sincérité.

Véritable ode au vivre ensemble, La Chambre de Warren - création théâtrale jeunesse poétique - invite à repenser notre lien au vivant.Adaptée du livre de Jérémie Moreau et portée par deux interprètes, ce conte théâtral immerge les enfants dans l’histoire de Warren et du dieu Pan, dont la colère met en péril l’équilibre du monde vivant.Dans un décor aux textures douces et à travers sons, lumières, récit et présences animales, le spectacle propose une expérience sensorielle et participative.Au fil du spectacle, les jeunes spectateurs et spectatrices sont conviés à apaiser Pan par la danse et le chant, devenant partie prenante de l’aventure.Chaque représentation devient un moment unique et joyeux, construit avec et par les enfants.

Après le harcèlement scolaire - Il a beaucoup souffert Lucifer accueilli en 2024 -, Antonio Carmona explore la perte, le silence et la résilience avec pour seul effet spécial l’intensité́ de ses deux comédiens au plateau.Baptiste a des parents divorcés et un hamster, Bubulle.Pendant la semaine, il lui invente tout un tas de parcours délirants dans la maison, à rendre fou son père.Et le week-end, il le quitte pour aller chez sa mère et son nouvel amoureux.Mais un jour, tout déraille… Auteur reconnu pour la jeunesse, Antonio Carmona ne craint pas d’empoigner des sujets graves, qu’il sait comme personne désamorcer par la tendresse et l’humour.Son écriture cartoon, qui tend vers le burlesque, nous aide à porter un œil malicieux sur toutes les situations de la vie, y compris les plus douloureuses."Antonio Carmona fait partie de ces voix qui savent raconter l’enfance. On retrouve ici des thèmes qui lui sont chers : les non-dits, le poids d’un secret, les liens familiaux, le deuil, la place des enfants dans un monde d’adultes."TTT Télérama

Lakmé Revisited est une réécriture de l’opéra de Léo Delibes. Loin de l’exotisation faite de l’Inde dans l’œuvre originale, cette adaptation place son action dans un pays et un culte fictifs. Dans un jardin sacré et reclus vivent un prêtre, Nilakantha, et sa fille, Lakmé.Enfermée dans son jardin et dans sa figure divine, et oppressée par un père démiurge, personne, hormis ce dernier, n’a le droit de l’approcher.Un jour, Gérald, un soldat venu d’un lointain pays, profane le jardin.Grâce à la rencontre de cet étranger, qui la voit comme autre chose que l’objet de culte et de désir que son père a fait d’elle, un impossible désir de liberté commence à naître chez Lakmé.Cette nouvelle édition de l’Académie de l’Opéra National de Bordeaux regroupe de jeunes artistes émergents sélectionnés pour être accueillis en résidence par l’Opéra de Bordeaux et plusieurs partenaires pendant un an pour recréer un grand opéra du répertoire.Pendant plusieurs mois, ces jeunes artistes travaillent ensemble dans l’esprit d’un grand atelier collaboratif pour faire naître une adaptation libre, moderne et engagée de l’opéra Lakmé de Léo Delibes.

Jean-Christophe Hembert nous plonge dans l’atmosphère de l’Angleterre victorienne pour adapter cette célèbre comédie d’Eugène Labiche qui penche délicieusement vers le thriller.Se réveiller d’une gueule de bois et ne se souvenir de rien… C’est ce qui arrive à Lenglumé, rentier respectable et sans histoire.Mais comment expliquer alors cet inconnu dans son lit, ces noyaux de prune dans ses poches et la certitude d’avoir commis un meurtre ? Puisant dans tous les éléments du vaudeville - décors, apartés et claquements de portes, domestique insolent... - la pièce d’Eugène Labiche, inspirée par une nouvelle policière d’Edgar Poe, déploie une enquête à rebondissements qui met à nu les tréfonds de l’âme humaine.Le comique y flirte constamment avec l’inquiétant.Cette ambivalence a conquis Jean-Christophe Hembert - comédien, metteur en scène et réalisateur, connu du grand public pour son rôle de Karadoc dans Kaamelott - attaché à déployer l’impeccable mécanique du rire de Labiche, tout en injectant poésie et étrangeté à coups de répliques chantées, signées du compositeur Clément Mirguet.

Memento porte un élan de vie et les valeurs fondatrices de la compagnie Mazelfreten : performance, contemplation, poésie, mélodie, unité, élévation. Un remède contre l’abattement !Brandon Masele et Laura Defretin nous proposent un retour aux sources : après Rave Lucid (accueilli au théâtre en novembre 2025) qui les a projetés sur le devant de la scène comme une compagnie électro, ce duo de brillants chorégraphes français souhaite réaffirmer son identité de compagnie mêlant leurs deux styles de danse hip-hop et électro.Pour défendre ce parti pris, ils ont choisi trois danseurs électro et trois danseuses hip hop venant de Chine, de Russie, du Cap-Vert, d’Espagne et de France.Ils souhaitent confronter sur scène la vraie rencontre de ces deux gestuelles, à travers différents genres, différents corps, différentes cultures et origines."Structurée et atmosphérique, ponctuée de trouvailles sensibles, notamment liées au travail des bras, cette pièce se savoure sur une musique électro-acoustique."Le Monde

Dans Derrière, salué par la critique, Claire Laureau et Nicolas Chaigneau - duo délicieusement absurde - bricolent, tentent, ratent… et transforment la tragédie très relative de l’échec en un irrésistible terrain de jeu."L’échec n’entache pas la sincérité de la tentative" (Paul Auster). Sur un plateau nu, deux danseurs peu convaincants font tout pour que la magie opère, mais rien ne se passe comme prévu.Le spectacle devient une succession de tentatives ratées et d’accidents improbables.La musique part à contretemps, les lumières déraillent, les numéros s’effondrent.Tout paraît de travers… et pourtant tout est parfaitement orchestré.Jouant à ne rien dire, au sens propre comme au figuré, les interprètes ne parlent pas : les voix sont en play-back, et seuls les corps et les visages dialoguent.S’enchaînent alors des scènes de plus en plus loufoques où Bach côtoie une scène de crime, des flatulences incontrôlées ou encore des pannes techniques à répétition.Dans ce réjouissant faux fiasco, la compagnie pjpp fait surgir, à partir de presque rien, un théâtre d’une précision redoutable où l’absurde, le sensible et le poétique apparaissent là où on ne les attend pas.Un spectacle jubilatoire, aussi burlesque que virtuose ! "Une maestria géniale. Voilà un bijou de spectacle merveilleusement écrit où chaque épisode fait mouche et entraîne le spectateur dans une mise en abîme aussi vertigineuse que réjouissante."Le Figaro

Simon Falguières fait valser les épisodes de la vie du plus célèbre des dramaturges français, convoquant la joie, l'humour et l'amour du théâtre.Molière et ses masques est une comédie sur la vie et la mort du plus célèbre dramaturge français.Une pièce de tréteaux qui nous parle de notre temps et qui mêle la farce, la fable politique, le masque et la musique.Dans un rythme effréné, six interprètes passent d’un rôle à un autre, jouant Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe mais aussi Louis XIV, Anne d'Autriche des faux dévots et quelques courtisans.Une fête de jeu qui défend l’utopie joyeuse d'une vie de troupe."Les comédiens, tous excellents, jonglent entre les masques, les rôles et les registres sans que jamais leur valse n’étourdisse : seul déborde le plaisir du jeu, dans lequel naît le rire."Libération

Suspens, émotion, humour, tendresse, Oh Boy ! est un spectacle qui fait aimer le théâtre aux enfants, et réjouit les adultes. Quand Barthélémy, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu’il a fait.Quand il y retrouve sa demi-sœur Josiane, il se demande de quoi elle va encore l’accuser.Lorsqu’il découvre qu’il a un demi-frère, Siméon (14 ans) et deux demi-sœurs, Morgane (11 ans) et Venise (5 ans) orphelins, il se dit que ce n’est pas la première fois que son père abandonne des gosses.Et quand la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur, il se demande où est la porte… Comment Bart va-t-il affronter tout ça ! S’il y avait un palmarès des metteurs en scène pour l’enfance et la jeunesse, Olivier Letellier serait parmi les premiers.Oh Boy ! tiré du bouleversant roman de Marie-Aude Murail, adapté par Catherine Verlaguet, a obtenu le Molière du meilleur spectacle jeune public lors de sa création et ne quitte plus les scènes depuis, tels les classiques indépassables.En 2027, la compagnie fêtera sa 1000ième représentation !"C’est habilement monté, subtilement dosé et, surtout, parfaitement interprété."Le Point

L’Opéra-Comique, acteur majeur de la création lyrique depuis plus de trois siècles est à Agen - et c’est rare ! - pour raconter son épopée tricentenaire depuis les pratiques foraines des origines jusqu’aux airs lyriques les plus emblématiques du répertoire.Avec La Fabuleuse histoire de l’opéra-comique, le metteur en scène Léo Cohen-Paperman et l’auteur Émilien Diard-Detœuf se proposent de raconter en comédie et en musique, en ariettes et en vaudevilles, l’histoire mouvementée de la naissance de l’opéra-comique, une formule de spectacle qui a donné naissance à une institution aujourd’hui plus que tricentenaire.Accompagnés par un petit ensemble instrumental, les interprètes de l’Académie du Théâtre national de l’Opéra-Comique invitent le public à une véritable odyssée théâtrale et musicale.De péripéties en rebondissements, l’histoire méconnue de cette aventure théâtrale entre en jeu et en résonnance avec notre mémoire collective.Ce spectacle populaire et festif renoue avec l’esprit forain par une connivence assumée entre la troupe chantante, les musiciens qui les accompagnent sur scène et, surtout, le public !

Un projet joyeux et collectif qui revisite les années 1930 dans une approche libre, moderne et décomplexée.Après des années au sein du groupe L’Impératrice, Flore Benguigui revient à son premier amour : le jazz des années 1930, nourri par les synthés analogiques des années 1970, qu’elle a exploré pendant 11 ans au Baiser Salé.Sur scène, le jazz devient un terrain de jeu collectif et jubilatoire.En cherchant à démanteler les a priori sur une musique souvent jugée élitiste, elle fait dialoguer les époques.Avec son trio (piano, contrebasse, batterie), chaque concert devient un laboratoire d’émotion collective, libre, drôle et vivante."Avec i-330, Flore Benguigui livre un premier album de reprises délicat, où le jazz se mêle à la pop dans une écriture intime qui révèle toute la finesse de son univers musical."Radio France

"Monter aujourd’hui Le Malade imaginaire, ce n’est pas seulement retrouver un chef-d’œuvre du répertoire ; c’est réentendre une parole qui nous met en garde contre toutes les formes d’aveuglement collectif.Dans la mise en scène, nous nous concentrerons sur le jeu, la liberté et l’amusement.Le duo Olivier Broche et Anne Girouard sera le cœur de la machine à jouer.Sur le plateau, un simple tréteau habillé en référence à la bourgeoisie du XVIIe, un fauteuil au centre des actions, et un rideau permettant de cacher ce dernier, cloisonnant l’espace pour partager des confidences ou retrouver un peu d’intimité.Le dispositif utilisé dans notre précédente création L’Avare sera donc prolongé et réinventé pour atteindre une efficacité comparable dans le traitement de l'œuvre.La pièce, à l’origine, est rythmée par des séquences chantées et dansées.Nous simplifierons ces moments tout en conservant certains tableaux, indispensables d’un point de vue dramaturgique (fête des comédiens, carnaval final). Nous aspirons à proposer un Malade imaginaire radical et épuré, un moment vertigineux de catharsis pour évacuer notre angoisse collective de la mort, une plongée dans les abîmes de l'âme humaine et de ses folies, tout en rendant hommage au génie de son auteur." Olivier Lopez.

Ariane Ascaride pose ses valises sur la scène du théâtre Ducourneau pour évoquer, à travers un seul en scène lumineux et bouleversant, ce qui a fait d’elle ce qu’elle est.Le public connaît l’admirable comédienne Ariane Ascaride, figure du cinéma français, notamment dans les films de son époux, Robert Guédiguian, et du théâtre.La femme, elle, incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l’émancipation des femmes.Mais tout ça ne s’est pas fait sans luttes, sans batailles, sans souffrances ni révoltes.Dans ce seule-en-scène émouvant, écrit avec Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang, créé pour la première fois en 2010 au festival d’Avignon, elle arrive sur scène avec des valises remplies de souvenirs, de tranches de vie depuis son enfance jusqu’à aujourd’hui qu’elle partage avec joie et élégance avec le public.Ariane Ascaride se livre, se raconte avec sincérité et humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.Un moment rare et joyeux !"Un spectacle miraculeux"Le Figaro

Parsemé de chants tirés de l’imaginaire des peuples premiers, Fille Tempête invite petits et grands à un voyage vocal et sensoriel au travers des personnages universels des contes (sorcier, petite-fille, grand-mère aux pouvoirs animistes). Chinook est née fille-tempête, c'est une véritable tornade et la moindre injustice la fait bouillir d'une rage folle.Quelques années après sa naissance, un sorcier s'installe au village et y assoit lentement son pouvoir, interdisant la colère aux habitants et leur promettant en échange bonheur et prospérité.Leur confrontation paraît inévitable... Sur le plateau, les conteurs-musiciens sont réunis autour d'un grand tambour, sur lequel les illustrations d'Anne-Lise Boutin viennent s'animer.Grâce à un instrumentarium acoustique et numérique foisonnant, une histoire de résistance vibrante se raconte.Porté par énergie incendiaire, Fille Tempête est un voyage vocal et sensoriel.Il propose aux petits et aux grands de cheminer dans une émotion à la fois violente et créatrice : la colère !

Quand il apparaît sur scène, c’est un choc esthétique. Emmanuel Eggermont revisite librement ses quinze ans de collaboration avec le chorégraphe allemand Raimund Hoghe, dramaturge de Pina Bausch.Dans cette élégie dansée, tissée d’instants suspendus dans lesquelles l’amour et la mort agissent en toile de fond, c'est à la fois la palette iconographique et musicale de Raimund Hoghe et la kinesthésie habitée de l’imaginaire d'Emmanuel Eggermont qui s'expriment.De la fantaisie d’un faune fantasmé à la fougue syncopée d’une Joséphine Baker, il multiplie les évocations comme autant d’accès offerts au public, notamment à celles et ceux qui découvrent cet univers pour la première fois.Un vent de poésie souffle constamment sur cette élégie pétrie d’amour et belle à pleurer.Spectacle comportant des scènes de nudité non frontale."Il est rare d'atteindre le chef-d’œuvre, Emmanuel Eggermont revient avec un solo plus troublant que jamais, dans une nouvelle déflagration d'intelligence et de délicatesse."IO Gazette

Typhus Bronx, clown impertinent et caustique s’invite au théâtre Ducourneau - et c’est une première ! - pour évoquer son désir d’enfant dans une performance décapante !A l'origine du spectacle, il y a Typhus qui parle à l'acteur de son désir d'enfant.Le clown voudrait un compagnon pour partager sa folitude, un être à chérir et protéger du mieux qu'il peut.Après bien des questionnements, son créateur se résout à exaucer son voeu... à sa manière.Typhus jubile, mais il sait que le temps presse.Bientôt l'acteur qui vit en lui refera surface pour le faire taire à nouveau.Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ? Le spectacle propose de sonder le lien qui unit l'acteur à son personnage.Il y a d'un côté le créateur cérébral et de l'autre sa créature organique.L'homme social face au clown sans filtre.Il y sera question d'éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d'autocensure et d’oppression sociale.Mais avant tout de liberté. À bâtir ou à préserver."Un spectacle intelligent, qui invite à se questionner sur son propre rapport à l’autocensure."La Terrasse

Dans une mise en scène élégante, des costumes et des décors flamboyants, le metteur en scène agenais, Michel Fau, célèbre Sacha Guitry - figure iconique du théâtre français - et à sa pièce mythique, La Jalousie.Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire.Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie… Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry (dont l’œuvre entre, en 2027, dans le domaine public) s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante."L’esprit boulevardier dans ce qu’il a de meilleur, des bons mots en rafale, une verve et une légèreté qui coulent de source, pas une once d’ennui, le trio hilarant mari-femme-amant."Le Canard Enchaîné

PYÉBWA est un spectacle immersif, doux et poétique conçu pour le très jeune public. À travers une scénographie organique, ce projet propose une plongée sensorielle au cœur d’une forêt imaginaire et souterraine. PYÉBWA – du créole haïtien "pied de l’arbre" – est une maison-refuge, un socle, un point de départ d’où naît la vie.Au centre de cette cabane se tient le veilleur, le tisseur de liens.Figure discrète et enveloppante, il file sa laine comme un gardien de la mémoire individuelle et collective, omniscient et bienveillant.Les fils qu’il tisse deviennent langage : ils symbolisent les liens humains, le mycélium invisible qui relie les êtres, les racines profondes, le ruisseau qui circule et transmet.Le spectacle invite à une descente progressive, par strates, dans les entrailles de la terre-mémoire.Chaque couche révèle une sensation, un rythme, une trace du vivant.Le public est convié à explorer ce monde souterrain comme on explore un souvenir ancien, en douceur, en écoute, dans un temps suspendu où tout est relié.Et c’est beauuuuu !

Thomas VDB s’est imposé comme une figure incontournable de l’humour français avec son style unique mêlant absurde, satire sociale, autodérision et esprit rock’n’roll. Sa carrière diversifiée l’a mené partout : ancien journaliste musical, auteur, chroniqueur sur France Inter et plus récemment Radio Nova, comédien sur les planches, au cinéma et sur les plateaux télé avec des participations remarquées dans Golden Moustache et le Palmashow.Dans son nouveau spectacle Autruches Thomas VDB s’interroge sur les petits arrangements qu’on fait avec nous-mêmes pour éviter de regarder en face les choses importantes… ça vous parle ?"Joyeux tout en étant conscient, un peu fou et d'une liberté salutaire. Bref, irrésistible !"Télérama

Touchés par une perte commune, Marius Fouilland et Aimé Rauzier s’unissent dans une pièce qui interroge notre rapport aux absents.A travers ce nouveau spectacle, la compagnie Inéluctable aborde le seuil, cet espace fragile où l’inerte et le vivant s'entremêlent, où l'absence se charge d'une intensité nouvelle.Entre virtuosité acrobatique et qualité dansée les corps tissent un vocabulaire de la relation.Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever.SEUIL explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais continuent de nous accompagner.Un cirque de la relation et du souvenir, un dialogue entre les vivants et leurs morts.Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre."C’est impressionnant, et en même temps très puissant émotionnellement, car les deux artistes ont bien compris tout ce qu’ils pouvaient tirer de la juxtaposition corps vivant/corps inerte, et des métaphores que l’on peut tirer de ce genre de situations."Cult.news

Une méthode infaillible pour emporter n’importe quelle élection ! Sébastien Valignat nous enseigne la langue politique. Aussi drôle que d’utilité publique.À la tête de la compagnie Cassandre, Sébastien Valignat traite avec une rigueur toute scientifique, mais beaucoup d’humour, de sujets liés aux sciences sociales ou à l’actualité.Écrit avec Logan de Carvalho, L’art d’avoir toujours raison ne fait pas exception : Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la G.I.R.A.F.E.) nous y apprennent comment gagner simplement mais à coup sûr une élection.S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne.En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment - même quand on a tort - avoir toujours raison ? "Finement écrit, intelligemment illustré et d’une redoutable drôlerie."Le Monde

Une énergie explosive, un enthousiasme hautement contagieux, et une musique aussi galvanisante qu’exigeante... Deluxe, la moustache fringante et inspirée, présente son nouvel album Ça fait plaisir sur la scène du Théâtre Ducourneau.Depuis la sortie en 2022 de leur 6ème album Moustache Gracias, le groupe Deluxe composé de 6 athlètes scéniques ont joué plus de 150 concerts partout en France (FrancoFolies, Main Square, Printemps de Bourges, Garorock, Rose Festival, Les Déferlantes...) mais aussi dans le monde (Canada, Italie, Suisse, Belgique, Espagne, Polynésie, Bulgarie, Grèce). En 2024, le groupe a même créé son propre festival, le Super Moustache Festival, dans leur ville de coeur : Aix-en-Provence.Leur nouvel opus Ça fait plaisir, toujours plus éclectique, traverse des influences allant de la soul au rock en passant par le hip-hop et des ballades oniriques.En live, l’énergie, le dynamisme et la bonne humeur communicative sont au programme.Le tout mis en scène dans un tout nouveau décor totalement revisité où l’emblématique moustache sera une fois de plus mise à l’honneur.Deluxe nous fait donc la promesse d’une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors "si ça t’a plu, reviens moustachu(e)"."Difficile de classer Deluxe dans une petite boîte musicale bien lisse : entre électro, soul, funk, jazz, hip-hop et groove électrique, le groupe semble prendre un plaisir monstre à brouiller les pistes, et à faire ce qui les anime."Jazz Radio

Emma, jeune épouse d’un médecin de campagne dans la France des années 1950, s’ennuie à mourir dans une vie corsetée de convenances. Elle rêve d’amour, de liberté, de frissons interdits. Emma (Une vie) est une réécriture, pour le théâtre, de Madame Bovary, située à la fin des années 1950. L’histoire d’une femme mal mariée, de son médiocre époux, de ses amants égoïstes, d’une province étroite, dévote et bourgeoise… et de ses rêves.Elle s’évade en lisant Françoise Sagan, s’imagine d’autres vies, achète des tableaux… Chez Sagan, tout vaut mieux que l’ennui.Dans une scénographie quadri frontale, le public entre au cœur de l’intimité d’Emma.Après Moi, Phèdre et Marilyn - deux spectacles accueillis au théâtre -, cette nouvelle création peut s'apparenter au dernier volet d’une trilogie."On trouve dans ces trois destinées de femmes des thèmes identiques, et en particulier la coexistence problématique du réel et du fantasmé.Elles sont, à différentes époques, les représentantes d’un combat intérieur de femmes dont les sentiments ne pouvaient être entendus car ils n’étaient même pas audibles."Jean-Luc Ollivier.

MagmaRock progressifUne nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création.L’énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies pour la première fois en tournée française d’une vingtaine de dates.Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste.La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans.Pour cette tournée de 20 dates articulée entre la fin de cette année 2026, et un retour au premier trimestre 2027, Christian Vander s’est entouré des musiciens suivants : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.

Solaire et captivant, Walid Ben Selim prête sa voix puissante aux grands noms de la poésie soufie.Avec son album saisissant Here and Now, Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie.Le chanteur marocain met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe.Comme un messager qui traverse les cultures et les époques, il mêle tradition et modernité, textes de répertoire et créations personnelles.Son concert nous invite à un voyage dans un Orient mythique, au cœur de la vibration méditative et du souffle épique.Il est accompagné par la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano pour un dialogue inédit entre la langue parlée arabe et le langage mystérieux de la harpe.Un concert poétique où la fusion opère, avec l'amour comme moteur."Nul besoin de parler l’arabe pour comprendre le message de paix et d’amour. Poignant et sensuel, limpide et vibratoire, son chant bouleverse."TTTT Télérama

Récit fantastique et poétique d’un petit garçon qui a perdu son chat, Jean-Chat voit dans le noir, - initialement raconté dans une fiction ARTE Radio - prend ici la forme d’un spectacle musical dessiné en direct. Un soir, Hector décide de partir à la recherche de Jean-Chat, son fidèle compagnon disparu un peu plus tôt dans l’après-midi.Ses pas l’emmènent au détour d’une ruelle, en haut d’un arbre géant et jusqu’au milieu d’une guinguette.Cette quête nocturne est portée par une création sonore qui mêle compositions électro-acoustiques et bruitages et chansons.L’histoire s’esquisse aussi en direct, en dialogue étroit avec les sons.Les coups de pinceaux, de calques et de crayons laissent l’imaginaire les animer.À travers leur univers bleuté aux touches dorées et aux ambiances feutrées, le trio composé de Sabine Zovighian, Nathaniel H’Limi et Grégoire Terrier nous invite à devenir chat, à apprivoiser l’écoute et l’obscurité.

Vincent Dedienne imagine un spectacle navigant entre théâtre, humour et chanson, à la fois drôle et profond, né de son précédent one-man-show Un Soir de gala."Ce spectacle est à la fois, et en même temps. A la fois un one-man-show. En même temps un concert.J’y chante des chansons inspirées de mon précédent spectacle (et écrites par Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Pierre Lapointe, Alex Beaupain…) et je raconte des choses rigolotes.Il est à mi chemin entre la Beauté et la bêtise, entre la Vie et la mort, entre la poire et le fromage.C’est un spectacle entre chien et loup, une soirée terre-mer, aigre douce, sucrée-salée, un soir entre plateau repas au coin du feu et rave-party dans les champs, entre Doliprane et Mdma. Un spectacle mi-Boule mi-Bill.(Je me rends bien compte que je me suis égaré au fil de cette métaphore, mais ce spectacle est comme moi, et il est comme vous : difficile à résumer)." Vincent"Voix fragile et verbe sensible, Dedienne-chanteur s’éloigne de l’humour pour basculer du côté de l’émotion."TTT Télérama

En voilà un petit bijou de délicatesse et de poésie. En compagnie de deux vibraphonistes de l’Ensemble 0, Martin Harriague incarne l’attraction amoureuse avec la lumineuse Emilie Leriche. Quatre ans après Fossile, duo s’inspirant de l’urgence écologique et des liens entre l’homme et sa planète, Martin Harriague choisit à nouveau la forme du duo en livrant cette fois-ci, une danse d’amour qui de prime abord, pourrait sembler loin des préoccupations sociales et environnementales qui ont marqué ses œuvres... Crocodile met en scène le rapprochement de deux corps qui s’accordent, se ponctuent, s’interrogent comme autant de mots se conjuguent à l’occasion d’une rencontre : celle du chorégraphe et de la danseuse Émilie Leriche avec qui il crée et interprète la pièce.Les corps se rapprochent, s’évitent, se suivent, s’effleurent puis finissent par se toucher.Les regards s’accrochent, ne se lâchent plus, dans un synchronisme imprévisible, hypnotique et émouvant.Une pièce épurée et délicate oscillant entre attraction et répulsion, douceur et heurt, dans laquelle le chorégraphe traduit l’amour et sa fragilité au travers de corps vivants en quête d’harmonie."Une anatomie hypersensible, à fleur de peau, est ainsi jetée sur ce ring amoureux, riche en points culminants. Cela donne des duos, millimétrés, d’une vitalité endiablée. Le couple, à terre, demeure en éveil comme une herbe au vent. La pièce est un petit chef-d'œuvre fait de mille croquis."L'Humanité

Dans cette conférence spectaculaire, Jérôme Rouger explore l’imbécillité sous toutes ses formes : la sienne, la nôtre, celle de l’individu comme celle des foules. Avec Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie et Conseils aux spectateurs, Imbécile forme une trilogie autour de la conférence spectaculaire.Avant, un imbécile, même un peu exubérant, passait relativement inaperçu.Grâce à nos moyens modernes de communication - aux réseaux sociaux - chacun peut aujourd’hui aisément montrer au monde entier ses capacités en matière d’imbécillité.A travers cette nouvelle création, "qui s’appuie sur de réelles données scientifiques", Jérôme Rouger nous invite à traquer les signes de l’imbécilité, à en reconnaître les ressorts, à essayer de nous en prémunir et à "nous armer en pensée". Puisque parler d’imbécillité, c’est inévitablement interroger l’intelligence : l’intelligence collective, celle du public, l’intelligence artificielle ou même le QI des groupes.Un miroir tendu à notre époque, avec humour et lucidité.