Agenda des sorties en Villeneuvois

Soirée comme chez nos grands-parents : nous partagerons un repas simple et gourmand avant de nous laisser emporter par le récit de Marie Boudet accompagnée de Rémi Dugué dans Les Contes du Cantou.  Les Contes du Cantou sont une histoire de partage, de mémoire et d’imagination, dans la plus pure tradition de la transmission orale. Autrefois, lors des veillées autour des cantous, les anciens égrenaient des histoires fantastiques de dracs ou de fées, de matagots et de grottes… Aujourd'hui, Marie Boudet et Rémi Dugué nous guident au cœur du Quercy et du souvenir. Entre rire et émotions, à travers les légendes et la mémoire familiale, le spectacle est un voyage qui fait résonner les cœurs et s’embrasser les générations.

Trente-cinq ans de carrière hors des sentiers du marketing, onze albums studio, Lofofora, parrain du métal alternatif en France, est loin d’avoir dit son dernier mot.Depuis 1989, LOFOFORA est devenu un des groupes les plus influents de la scène métal en France. Reconnu et engagé, porté par leur leader charismatique Reuno, le groupe se distingue par ses textes critiques sur la société, le racisme, les médias et les injustices. Leur premier album éponyme sort en 1995, imposant leur style énergique et sans concession. LOFOFORA est reconnu pour ses prestations scéniques puissantes et son activisme militant. Le groupe reste une figure majeure de la scène alternative française, avec une carrière durable et respectée.Leur discographie compte plusieurs albums marquants, dont Peuh! (1996) et Vanités (2019) et bien sur Coeur de Cible sorti en 2024.

BcucAfro funkAprès des débuts modestes, répétant dans un conteneur à quelques pas de l’église où Desmond Tutu avait organisé la fuite des militants anti-apartheid les plus recherchés de Soweto, BCUC s’est depuis imposé sur les plus grandes scènes de festivals de la planète.Les sonorités jazz des productions des années 1970 et 1980 ont laissé place à des influences hip-hop et à l’énergie punk-rock, entraînant l’auditeur dans un voyage épique et intrigant, au cours duquel ils partagent leurs points de vue sur l’Afrique moderne et abordent les dures réalités de ceux qui n’ont pas voix au chapitre.Une claque ! Voilà l’effet BCUC en live.Entre musique africaine, soul, funk et punk rock, une intensité comme on en trouve plus.Le collectif sud-africain BCUC (pour Buntu Continua Uhuru Consciousness) inonde le monde de bonnes ondes à l’aide d’africangugu, concentré de percussions, de chants traditionnels en zulu et sotho et d’un slogan qui dit tout : « Pour le peuple, par le peuple et avec le peuple ». Edredon SensibleTranse choupi hurlanteEdredon Sensible c’est quatre types qui battent des bras et qui soufflent.Ils se regardent avec les yeux dans les oreilles pour danser partout mais surtout par terre.Y’a aussi de la transpiration sur eux et si possible sur les autres.Leur passion ? Brûle Babylone mais toujours par la Bouche.Leur but ? La catharsis.L’éruption.Les petits guilis dans le cou qui font sentir qu’on est vivant.Edredon Sensible c’est quatre types.Deux qui battent des bras.Deux qui soufflent.Les morceaux ils sont hyper long.C’est la transe.

Direction : Marie-Claire MestresPiano : Françoise Billoir Ténor : François AlmuzaraBariton : NNLe Chœur Avant-Scène des Nuits Lyriques vous invite en immersion dans un magnifique voyage musical avec un programme composé de la Messa di Gloria, œuvre ayant une dimension lyrique intense d’un jeune compositeur déjà tourné vers le lyrique, ainsi que des Chœurs et Airs d’opéras représentatifs des élans dramatiques du Puccini de la pleine maturité. 

Pi Ja MaChanson pop.Autrice, chanteuse, illustratrice et même céramiste, Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon crée un univers où s’entrelacent chansons lumineuses, impertinence douce, images poétiques, et amour inconditionnel pour la liberté.Sensible, inventive, elle incarne une manière rare d’habiter la pop.Son nouvel album « Magnetofille », accompagné d’une nouvelle création scénique, marque un retour très attendu : porté par son charisme naturel et son talent singulier, il confirme l’ampleur d’un engouement déjà visible sur les réseaux et plateformes.Immédiatement reconnaissable, de plus en plus incontournable, Pi Ja Ma est en train de devenir l’une des artistes les plus captivantes de sa génération.GrifeDuo basse tambour DIY minimaliste et voix d’une poésie punk et joyeuse.Autant à l’aise sur les compositions de 2 minutes 30 proches des Riot Grrrls qu’aux chansonnettes s’ancrant sur nos peaux, la musique du duo ressent l’instinct, l’urgence et le pouvoir de réconcilier les tribus.Le punk se colorie en rose, les costumes traditionnels se parent de léopard : avec un seul F de force et de fleur de peaux, leurs chants païens se déploient dans les préoccupations d’une jeunesse des années 2000, entre hypersensibilité et révolte.Après plusieurs EPs et une myriade de concerts, de bars en salles et jusqu’aux scènes des Vieilles Charrues et des Francofolies, Soeur d’Oranger vient sonner le temps du premier album.Tori et Diane y prolongent leur identité de cheerleadeuses mutines, radicales et rock avec, toujours, les mêmes formidables ingrédients : une basse électrique qui va de la pop droite au kraut sucré, un tambour tribal qui se fiche des codes, et des paroles tantôt réconfortantes, tantôt révolutionnaire.Plus que jamais, GRIFE invite à se prendre dans les bras (pink) et à hurler dans la joie (punk).

Bass Drum Of DeathPUNK ROCK GARAGEBien qu’originaire du Mississippi, Bass Drum Of Death nous vient de New York.Avec six album dans les pattes (dont le petit dernier qui s’appelle… Six), le trio américain fait exploser sa furie depuis 2007 sur les scènes du monde entier.Adeptes du garage punk depuis ses débuts, Bass Drum of Death fait définitivement partie de ces groupes qui, bien que reconnus pour chacun de ses disques, ne se dévoilent vraiment que sur scène.Des riffs de guitare bien crados, une énergie qui déborde dans tous les sens, un bon gros son toujours rugueux, simple et furieux, assez intemporel, monstrueusement efficace et des morceaux dépassant rarement les trois minutes… Bass Drum of Death a choisi d’aller à l’essentiel pour notre plus grand bonheur.Bref, une tuerie.GuuPUNK ROCK GARAGE AVEC DES POISSONSEt voilà : GUU est de retour.Programmés sur la release party de The AA en février dernier, le groupe bordelais avait fait l’unanimité : le public est venu, GUU a joué, tout le monde s’est mangé une grosse claque dans son minois et chacun est reparti, un peu retourné mais très content.Recette simple et efficace.Du coup, on s’est dit qu’une deuxième couche ça serait pas mal.Juste pour être sûr.Pour ceux et celles qui n’étaient pas là : GUU c’est du garage punk psyché abrasif et viscéral avec un son dense et saturé qui s’inscrit dans la lignée de groupes comme Wine Lips, Thee Oh Sees ou Meatbodies.Leurs morceaux ne se contentent pas d’aligner des riffs et des rythmes frénétiques : ils racontent des histoires, des petites fables modernes, absurdes, critiques, sociales ou introspectives.Bref GUU en live c’est compact, épais, visqueux parfois, porté par une intensité sans filtre où chaque morceau frappe comme une décharge électrique.Frénétique souvent, hypnotique parfois, GUU associe à merveille la nervosité du punk aux ambiances planantes du rock psyché.(Si vous vous demandez c’est quoi leur truc avec les poissons, la réponse est sûrement : parce que.)

La JungleTechno KrautLA JUNGLE passe la troisième et s’offre un go-fast à deux batteries.Le duo se mue en trio avec son septième opus studio An Order Of Things.Neuf titres écrits à 6 mains à Mons, sur les rives de La Trouille, l’inquiétante rivière, et enregistrés dans les bois en Normandie.En 2026, Roxie, Jim et leur ami Da, proposent un autre ordre des choses après 750 concerts et plus de 10 années de tournée en tête-à-tête.Double kick, double snare, triple transe.La danse, toujours.An Order Of Things, maintenant disponible sur Hyperjungle Recordings, le label fondé par le groupe lui-même.Zombie DogDuo rockDuo atypique, composé de Pamela Hute & Éva Tribolles, Zombie Dog relève un défi de taille : aller à l’essentiel.Basse, batterie, deux voix : il n’en faut pas davantage à Eva et Pam pour distiller leur science pop-punk.Sonorités vintage et mélodies imparables, l’absence totale d’artifices et le second degré rendent le duo rafraichissant.Zombie Dog propose un voyage sonore velu mais pas très inquiétant dans un monde imaginaire, peuplé de dauphins, de squelettes, et où l’on rigole bien.

Groove FactoryBal electro-trad.Après avoir exploré les croisements entre « tradition et modernité », entre « acoustique et électronique », le trio pousse encore plus loin son art du mélange et de la connexion.Leur dernier album « Nexus » marque l’aboutissement d’un cheminement, une fusion encore plus fluide entre les sonorités organiques des accordéons, les textures électroniques, et le groove percussif qui caractérise leur univers.Si Groove Factory s’est toujours nourri d’explorations et d’expérimentations, « Nexus » en est l’expression la plus mature et la plus assumée, comme un point de convergence, un espace où différentes influences, énergies et esthétiques se rejoignent et s’entrelacent.Le trio nous invite à un voyage immersif, un passage entre les époques et les styles, porté par une énergie vibrante, festive et libre.Groove Factory continue d’élargir son terrain de jeu, et « Nexus » en est la preuve éclatante : un disque à la fois savant et instinctif, enraciné et novateur, taillé pour les dancefloors trad comme pour les explorateurs sonores en quête d’inattendu.Miksi X TsantaÉlectro Trad.C’est l’histoire d’un coup de foudre, musical et humain, entre deux groupes.D’un côté, les cinq musiciens de Miksi, sans parler la même langue, ont trouvé dans la musique un moyen de communication idéal.Ils fusionnent les musiques traditionnelles de leurs pays d’origine, la Syrie, l’Iran, l’Albanie et la France, mêlant instruments traditionnels et électro.De l’autre côté, les trois chanteuses de TsanTa explorent le répertoire traditionnel occitan, dans lequel elles plongent en profondeur pour en extraire et marquer du sceau de la modernité les morceaux les plus savoureux.Leurs trois voix se mêlent avec harmonie pour révéler les beautés d’un monde oublié.Ensemble, les huit musiciens mêlent leurs répertoires, leurs origines, leurs influences, et ils nous transportent dans un monde où les frontières s’effondrent et où le dialogue entre les peuples est enfin possible.Préparez vos souliers, Miksi x TsanTa vont vous faire danser !

AshenMetalcoreASHEN est un groupe parisien né en 2021, à la croisée du metalcore et du rock.En quelques années seulement, ils se sont imposés comme l’une des formations les plus brûlantes de la scène française, avec un univers aussi immersif que leur son : cinématographique, maximaliste, et toujours en mouvement.Porté par une voix habitée, dont l’énergie brute bouscule les codes, Ashen s’apprête à marquer un tournant.Leur premier album, sorti le 12 septembre 2025, porte un message clair : devenir la version la plus authentique de nous-mêmes.TasiMetalTASI n’est pas seulement un groupe, c’est un mouvement, une confrérie de l’ombre, un cercle où l’art, la révolte et le mystique se rejoignent.Chaque concert est un rituel, chaque note une étincelle… TASI propose un metal moderne intense et sans barrières dans lequel décadence de l’humanité et noirceur des âmes sont mis en lumière par des riffs puissants et des mélodies sombres.

2LRap.2L est une rappeuse parisienne qui s’impose comme l’une des voix montantes du rap français.Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow.Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s’affirme aujourd’hui comme une figure rare d’un rap féminin engagé et réfléchi.Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français.NaylaRap.Tout comme sa musique, Nayla a une personnalité multi facettes.Originaire du 91, berceau du rap français, elle a été influencée et inspirée par la culture du département et se retrouve dans des styles de musiques trèsurbains, de la trap à la soul avec une touche de pop, ce qui lui confère un style unique et atypique qui allie douceur et explosivité.Après avoir obtenu son diplôme de psychologue,elle décide de se lancer et de faire vivre sa passion.C’est aujourd’hui la musique qu’elle utilise comme thérapie, en racontant son histoire et ses expériences de vie dans des textes authentiques et introspectifs.

MagmaRock progressifUne nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création.L’énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies pour la première fois en tournée française d’une vingtaine de dates.Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste.La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans.Pour cette tournée de 20 dates articulée entre la fin de cette année 2026, et un retour au premier trimestre 2027, Christian Vander s’est entouré des musiciens suivants : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.